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2.塔剎裝飾。塔剎為塔建筑中最高部分，被人們視為塔上最為崇高的位置，因此北宋時期人們對塔剎裝飾非常重視。宋代塔剎材質(zhì)主要有木質(zhì)和金屬兩種類型，比如原陽玲瓏塔塔剎就是金屬制作而成。北宋時期的塔剎類型別具一格、多種多樣，外形有桃形、寶瓶以及相輪造型等。宋朝前期塔剎主要以相輪為主，最具代表性的是瑞光塔，其塔剎主要由多種相輪組合而成。另外，蘇州羅漢院中的雙塔塔剎主要有寶瓶、相輪等組成，其高度接近塔總高度的四分之一，這種類型的塔剎非常少見，主要受到南北朝塔剎的影響。北宋晚期的塔剎主要是寶瓶塔剎，比如唐河的泗洲塔，不過寶瓶塔剎的外部線條由生硬逐步向柔和方向發(fā)展。

二、單體木結構裝飾

我國古代木質(zhì)結構建筑中，不管是民舍還是宮殿均由很多單獨的建筑物組合而成，但是對于每個單體建筑物來講主要由屋頂、屋身以及臺基組成，不過在北宋時期將這三個部分稱之為上分、中分、下分。下面主要圍繞這三部分內(nèi)容對北宋建筑裝飾藝術進行分析。

1.北宋屋頂裝飾特點

（1）屋面裝飾特點。北宋大型建筑中以九脊殿為主，例如黃鶴樓和滕王閣均是采用九脊殿屋頂組合而成。九脊殿和四阿頂相比多了兩個山花面和四條屋脊，欣賞起來形象更加豐富，而且還多出一些裝飾位置，北宋屋頂裝飾包含的內(nèi)容比較多主要有正脊和鴟尾、垂脊和垂獸、走獸和嬪伽、瓦當和重唇板瓦、垂魚和惹草等內(nèi)容。

（2）正脊和鴟尾。在禮制思想影響下，北宋建筑等級較為嚴格，其中正脊和鴟尾受建筑物等級劃分影響比較明顯。建造時必須依照建筑物的等級，通過調(diào)節(jié)瓦的層數(shù)來確定正脊高度，另外建筑物等級高低還會給鴟尾大小帶來影響。對現(xiàn)存的北宋建筑調(diào)查并參考相關文獻得出北宋建筑鴟尾形象有兩大特點：一是和之前鴟尾相比造型更為豐富，欣賞價值有了很大的提升。北宋建筑鴟尾除了邊沿刻畫有魚鰭外，身上布滿了魚鱗，而且其嘴、眼以及頭部位置的雕刻更為精細。整體形狀也有很大的區(qū)別，有高度較高且呈現(xiàn)矩形的，也有高度較低接近于方形的。二是鴟尾的形象由魚逐步向龍轉(zhuǎn)化。通過對《瑞鶴圖》中宣德樓鴟尾的研究，很明顯能夠感覺到眼、須以及魚鱗等造型和龍的造型非常接近。

（3）垂脊和垂獸。北宋時期的建筑中垂脊由瓦壘砌而成，和正脊的主要區(qū)別在于高低和位置的差別。垂獸和唐代相比有了很大變化，垂獸由平板浮雕方式逐漸向立體龍頭形象轉(zhuǎn)變，其上唇向前伸，同時張開大口，不過后身仍然保持直板狀態(tài)，形成了只突出頭部形象而不露身軀的垂獸形象。

（4）走獸和嬪伽。早在隋唐時期垂獸之前，走獸并沒有出現(xiàn)，當時建筑建設過程中通常使用三角形戧磚支撐上部的垂脊，到了北宋時期才添加了走獸和嬪伽形象。走獸和嬪伽在很多北宋建筑上都有體現(xiàn)，比如開封鐵塔每層塔沿挑角位置都布置有嬪伽形象，雕刻精細，造型非常優(yōu)美?？脊殴ぷ髡咴诒彼斡勒蚜晟踔涟l(fā)現(xiàn)了陶制的嬪伽形象，由此可見北宋建筑中嬪伽形象已經(jīng)得到了廣泛的應用。

（5）瓦當和重唇板瓦。北宋建筑上使用的瓦以圓瓦當比較常見，并且在瓦當正面雕刻有、寶相花等圖案。例如在北宋皇陵中曾經(jīng)出土一批瓦當和重唇板瓦，并且瓦當上雕刻有獸面紋、蓮紋等。整體來看這些瓦當和之前時期的瓦當相比，裝飾性更強，而且圖案各種各樣，更加貼近人們的生活。

（6）垂魚和惹草。這兩種形象主要用于裝飾屋頂山面，北宋《營造法式》對這兩種的使用尺寸和位置有明確的規(guī)定：“凡懸魚，施之于屋山搏風版合尖之下；惹草，施之于屋山搏風版之下，搏水之外。”其中垂魚能夠使拼接更加牢固，而惹草能夠達到遮朽的目的。其實這兩種物件的作用是保護椽頭，避免雨水腐蝕，只是古代建筑建造者利用自己的聰明才智對其進行了處理?！稜I造法式》中“造懸魚惹草之制”對垂魚和惹草紋樣做過描述“或用花瓣，或用云頭造”。該描述和黃鶴樓建筑上的垂魚和惹草形象基本符合。建筑物上的垂魚和惹草能夠很好地裝飾山面，增加了山面的可觀賞性。

2.柱子和柱礎裝飾特點

北宋建筑中的柱子造型多種多樣，主要有方形、八角形等，其中圓柱占據(jù)很大比重。圓柱材質(zhì)以石料為主，且圓柱上雕刻有各種花紋。在北宋現(xiàn)存的遺物中，晉祠圣母殿前龍檐柱和登封初祖庵大殿石雕柱均是北宋建筑柱子的典型代表，其中晉祠圣母殿前龍檐柱是我國現(xiàn)存的最早的木盤龍柱。初祖庵大殿石柱雕飾和《營造法式》中的描述基本相同，尤其對雕刻的花紋、人物等內(nèi)容和其記載的完全一致。從雕刻手法上來看，其技術已達到較高水平，十二根內(nèi)、外柱上雕刻的內(nèi)容含有幾十幅畫面，植物和人物的安排非常巧妙，幾乎沒有雷同。例如，在蓮花、荷花等花草中出現(xiàn)的化生童子形象各不相同，十分生動有趣。內(nèi)、外柱使用的雕刻手法不同，在柱頭和柱腳位置能夠清晰地觀察到內(nèi)柱的八角輪廓，但是在柱身這八個棱面則融為一體，和雕刻畫面起伏不定，只能大致分清正面和背面。其正面雕刻的是一個手持寶劍站立的大王，其頭上雕刻有飛舞的降龍，腳下雕刻有云朵。背面雕刻有飛舞的雙鳳，采用的雕刻手法十分巧妙。宋代柱礎大多使用仰覆蓮和覆盆等形式，且柱礎上大都雕刻有花草、動物圖案，例如河南汜水等慈寺柱礎上雕刻有多只玩耍的獅子等。不少柱礎上雕刻有很多花紋，其中以蓮花和牡丹花比較常見，例如，蘇州羅漢大殿柱礎上雕刻的有牡丹花紋等。另外，有時候即便使用同一種花紋其表現(xiàn)形式也多種多樣。通過對北宋建筑的柱礎研究，得出當時人們已經(jīng)將柱礎當作重要的裝飾位置這一重要結論。

3.北宋建筑臺基裝飾特點

臺基是古代建筑三分中的下分，一般使用磚石砌筑，當時使用臺基主要為了增加建筑的氣勢，從而達到“高臺榭，美宮室”的效果。為了實現(xiàn)和地面的自然過渡，需要建設成不同形式的臺階，其主要由階基和須彌座組成。

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二、云肩裝飾的審美情趣以及人文意義

1.云肩所表現(xiàn)的造型美。云肩在結構形式上具有獨特的造型，改變了我國傳統(tǒng)服飾中的平面裁剪形式，通過對不同年齡、地位和體型的人進行針對性的設計，能夠更好地凸顯出人物的氣質(zhì)形象，達到人與物的和諧統(tǒng)一。我國的傳統(tǒng)服飾，具有中華民族獨特的審美需要，云肩也是如此。云肩追求飄逸瀟灑的美和神韻美。云肩服飾在裁剪時采用平面裁剪的方法，和西方的立體裁剪差別比較大。這主要是由于中國的中庸文化，中國藝術在表達情感時常常比較含蓄，因此對于人們的生活方式乃至衣服樣式等都具有深遠的影響。云肩作為我國傳統(tǒng)服飾設計和應用中的奇葩，不僅豐富了我國的服飾設計形式，而且也豐富了人們的生活。隨著歷史的不斷發(fā)展和人們審美觀念的不斷變化，云肩在造型上也更加豐富，其編織工藝也更加精湛。同時云肩在結構上也具有非凡的創(chuàng)意，不僅給人們帶來強烈的美的感受，同時也給人們的心靈帶來了快樂。特別是在結構創(chuàng)意上的選擇更加具有藝術趣味和自然靈性，在結構上的最佳創(chuàng)意就是達到人與大自然之間的和諧。在桓譚的《新論》中有“上觀法乎天，下觀法乎地，近取諸身，遠取諸物，以通神明之意，和天人之和。”中國藝術的這種造型方法在詩書琴畫中都得到了極大發(fā)揮，對于云肩來說廣四片象征著四氣，廣六片象征著六合，廣八片象征著八風。上下兩層象征著“天地之氣相呼吸，底層為鳳池，而雙層之間長短不一與寬窄有異，通像尊卑有差。”云肩在造型上以人體為基礎，認為女性的肩部是“仙人之肩，取其正齊也”，所以在造型上豐滿渾厚，而且圓柔飽滿。云肩在具體的造型上有串珠云肩、四方云肩、對開云肩，以及有領云肩和無領云肩等，其結構主要圍繞著人的頸部呈放射狀，因此具有不同的形態(tài)。

2.云肩圖案的組織美。云肩作為我國傳統(tǒng)服飾的代表，也融入了我國藝術造型中的組織美。李漁的《閑情偶寄》中有“云肩，須與衣同色，遠觀則有，近觀則無，美人之身不能視零亂蕭條之像矣。”李漁認為云肩的色彩應當和衣服上的顏色相搭配，從遠處觀看則統(tǒng)一和諧，在近處看時則豐富多變。例如在傳統(tǒng)云肩藝術圖案中，都采取了對稱和平衡式的組織形式。這種圖案組織方式讓人不自覺地聯(lián)想到我國園林藝術以及房屋建造中的對稱和均衡美，讓人不自覺地感到和諧美，沒有多余也沒有缺失，這和我國古代的藝術理念是一脈相承的。在云肩服飾的外形上也采取了對稱的形式，滿足了人們內(nèi)心的平衡需要。而且對稱作為一種古老而又傳統(tǒng)的藝術，通過采取對稱的組織形式能夠給人以莊重穩(wěn)定的美感，符合中國文化對于靜的追求。在具體的組織中，還需要控制好圖案和空白之間的關系，最終達到意象的和諧統(tǒng)一。例如在利用自然界中的花卉圖案和人物來表達寓意的過程中，常常填充云紋來滿足其對稱和均衡的需要。

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2徽派建筑裝飾藝術的特點

徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環(huán)境融合為一體，顯得分外質(zhì)樸與優(yōu)美，徽派民居建筑單色調(diào)的色彩使人產(chǎn)生寧靜和釋然的情懷。內(nèi)部空間的裝飾色調(diào)，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現(xiàn)自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經(jīng)濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。

2．1木雕藝術的基本特征

木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規(guī)模最大、數(shù)量最多且成就最高，因木材的質(zhì)感相對柔和且?guī)в猩鷻C，加之木材質(zhì)地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環(huán)境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現(xiàn)出不同的風格?；罩菝耖g藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現(xiàn)出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期?；丈堂窬幽艹浞煮w現(xiàn)木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態(tài)生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現(xiàn)出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態(tài)，流暢細膩的線條，將硬質(zhì)的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體?？傮w來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節(jié)的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內(nèi)皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。

2．2石雕藝術的基本特征

在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質(zhì)材料具有堅硬耐磨、經(jīng)久耐用、防潮防水等特質(zhì)，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩(wěn)定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質(zhì)，徽商民居中石雕常出現(xiàn)于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經(jīng)濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現(xiàn)出了強烈的鄉(xiāng)土情結。

2．3磚雕藝術的基本特征

以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經(jīng)濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內(nèi)容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經(jīng)典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕?；罩莸貐^(qū)重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法?；罩莸拿耖g匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創(chuàng)造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現(xiàn)在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內(nèi)容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發(fā)展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發(fā)展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節(jié)和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次?，F(xiàn)代，因其地域性的審美傳統(tǒng)和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區(qū)所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態(tài)精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經(jīng)徹底融入了徽州人的生活?？偟膩碚f，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統(tǒng)雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術高超的藝術價值與文化價值。

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這里，在概念內(nèi)涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區(qū)別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現(xiàn)象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內(nèi)確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統(tǒng)模式的極端反叛構成了他們“獨創(chuàng)性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發(fā)清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內(nèi)里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內(nèi)容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發(fā)生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態(tài)度的存在它有著特別重要的意義。

為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環(huán)境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。

必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數(shù)千年的發(fā)展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續(xù)著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發(fā)生較大流變的諸多傳統(tǒng)文化模式受到了革命性沖擊，發(fā)韌于歐洲的科學革命——技術革命——產(chǎn)生革命循環(huán)模式已經(jīng)可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態(tài)下，包括傳統(tǒng)藝術及文藝理論在內(nèi)的所有人文現(xiàn)象都毫無例外地重新受到了現(xiàn)實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現(xiàn)代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產(chǎn)力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態(tài)的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內(nèi)的全部人類精神產(chǎn)品以及復雜多變的人類文化現(xiàn)象無不是建立在一定的生產(chǎn)力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內(nèi)，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業(yè)的強大而日益迅速的進步?！彪娨晞∷囆g實踐及其理論是文化嬗變的產(chǎn)物，而文化嬗變又根本上是受生產(chǎn)力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產(chǎn)力因素的介入而獲得多種優(yōu)勢從而兼具傳統(tǒng)文化、工業(yè)文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內(nèi)涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環(huán)境對它的必然規(guī)定。

橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數(shù)瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態(tài)發(fā)育并不充分，后隨生產(chǎn)力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質(zhì)產(chǎn)品和技術手段的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發(fā)展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現(xiàn)得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態(tài)相比在先鋒性內(nèi)容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現(xiàn)的電視劇從接受視角看比傳統(tǒng)的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續(xù)時間更長等一系列新特點，在內(nèi)容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統(tǒng)藝術樣式于一身的現(xiàn)代藝術體裁。電視劇的創(chuàng)造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態(tài)之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態(tài)便會在電視劇的生產(chǎn)中體現(xiàn)出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經(jīng)的反應能力。

二

那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內(nèi)容呢？我們可以從五個方面來把握：

一、整體把握的自覺性。

這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環(huán)境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內(nèi)部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環(huán)境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環(huán)境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發(fā)生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態(tài)，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環(huán)境，其內(nèi)部各要素則構成了電視劇文化的小環(huán)境，不論對大環(huán)境還是小環(huán)境都必須用整體的眼光對待之。需要強調(diào)的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的。可以說，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。

二、聯(lián)系實踐的敏銳性。

電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業(yè)，簡單停留在純文本層面上是不能夠?qū)ζ溆刑嘀娴?。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內(nèi)容循環(huán)，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓?！痹谒囆g實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內(nèi)容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯(lián)系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質(zhì)、藝術哲學、藝術史等宏觀內(nèi)容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創(chuàng)作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態(tài)時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。

三、文化適應的主動性。

在科學技術和物質(zhì)創(chuàng)造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現(xiàn)象都要受到現(xiàn)實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態(tài)為其存在的理由注入新的規(guī)定性，如果藝術不能合理地調(diào)整自身對一定時代和社會的適應狀態(tài)，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩(wěn)定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態(tài)是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環(huán)境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環(huán)境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現(xiàn)的網(wǎng)絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現(xiàn)。

四、貼近大眾的積極性。

與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的?？梢哉f，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現(xiàn)在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態(tài)搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產(chǎn)的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養(yǎng)。

篇（5）

二、我們應該重視對經(jīng)典的傳承，更要建筑當下的時尚

時尚賦予人們不同的氣質(zhì)和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內(nèi)涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創(chuàng)新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力?，F(xiàn)在，人們進入到了數(shù)字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程?！睂τ跁r尚評定的權利也不再是專業(yè)媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產(chǎn)品受眾。

三、建筑與時尚的交叉

西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現(xiàn)方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態(tài)的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。

服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發(fā)現(xiàn)建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯(lián)性，而且，隨著時代的發(fā)展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉?！痹诮裉炜磥?，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調(diào)新概念，因為現(xiàn)代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現(xiàn)，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現(xiàn)出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛(wèi)又具實驗性的融混游戲，傳統(tǒng)并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調(diào)，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現(xiàn)在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。

四、建筑的時尚美學

1.先鋒建筑與先鋒建筑師

只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯(lián)手，演繹商業(yè)、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區(qū)域內(nèi)匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛(wèi)、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區(qū)?？梢赃@樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態(tài)。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發(fā)生了巨大變化。

2.從形象到擬像的時尚經(jīng)驗

確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現(xiàn)。就歷史性而言，圖像文化的衍變經(jīng)歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現(xiàn)代階段和以數(shù)字仿擬技術為代表的后現(xiàn)代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發(fā)明，圖像表現(xiàn)出以化學顏色及光電為介質(zhì)的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數(shù)字仿真階段，符號不再表征現(xiàn)實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發(fā)展，圖像傳媒在人們?nèi)粘Ｉ钪姓紦?jù)了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經(jīng)驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內(nèi)，還出現(xiàn)一些與視覺概念相聯(lián)系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經(jīng)歷著文字性中心轉(zhuǎn)移，理性意識向意識的轉(zhuǎn)變。

篇（6）

安徽因地處中國東部的內(nèi)陸，地形幅度變化小，大多數(shù)地形為平原、低山和丘陵。長江淮河跨省而過。處于溫帶與亞熱帶交界的安徽，受東部季風影響，形成了四季分明，濕潤的氣候，徽州地區(qū)又處于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面積的為山峰與丘陵，河流與盆地散布其間，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分農(nóng)田和莊園”著稱。因其溫和多雨的亞熱帶濕潤性季風氣候，房屋營建中會因濕潤性氣候降水多而考慮雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空間很少，無法全部從事傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)，所以較多數(shù)的人從事山地種茶與商業(yè)。徽商衣錦還鄉(xiāng)后大興土木，并將經(jīng)商所見的各個地域建筑與當?shù)氐赜颦h(huán)境相結合，逐漸形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1．2社會因素

自古以來徽州地區(qū)人民重視教育，尊崇儒家思想與文化，有尚讀之民風，曾經(jīng)出現(xiàn)過“父子宰相”“四世一品”“一門八進士，兩朝十舉人”“連科三殿撰，十里四翰林”的盛景?；罩萆倘吮粡V泛稱為儒商，他們重視道德禮儀，認為在生活和商業(yè)上傳統(tǒng)的道德禮儀具有重要的意義。而且在商人民居空間和建筑的設計中充分的體現(xiàn)了對傳統(tǒng)道德禮儀的尊重。明代中期到清代前期(乾隆時期)是徽商的興盛期，且在清朝中期成為了中國商幫的翹楚，商路遍天下。有幾方面原因促使了徽商產(chǎn)生與興盛:在地理上，地處皖南山區(qū)的徽州，具有占大部分面積的山地，大面積的山地擁有著極其豐富的生態(tài)資源，使得徽州盛產(chǎn)木料與茶葉。在歷史背景上，徽州地形復雜，而且居住在山間盆地中，難攻易守，很多在戰(zhàn)亂中的中原人口遷入徽州，使徽州更加無法在農(nóng)耕上自給自足，進而促使徽州人民尋找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然條件下徽州人多從事手工業(yè)，并且走出故土謀生而產(chǎn)生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地區(qū)，受儒家的禮儀教化和中國傳統(tǒng)思想影響，徽商鄉(xiāng)土觀念濃厚，在外經(jīng)商取得成功后多“衣錦還鄉(xiāng)”，回到徽州興建宅舍，留下了在中國民居建筑與裝飾藝術上都大放異彩的西遞、宏村等建筑。設宗族祠堂為家族建筑群中的重中之重，宗祠是為后世族人提供祭祀祖先、傳承家族文化、謹記等級禮法的場所。在建設期間不僅在建筑選址、構造以及布局層面上非常注重，而且裝飾層面受到儒家思想的影響，不追求奢華和過度修飾，僅在匾額和碑刻上有基本的裝飾，有勸勉后輩勤儉持家本分做人之意。在倫理禮教上的教化和約束，是對徽州傳統(tǒng)民居建筑產(chǎn)生較大影響的因素之一。在徽州的建筑、書畫以及手工業(yè)等等多方面有所體現(xiàn)的剛柔并濟并且兼容并包的審美特征，是因為避亂的中原百姓與土著居民的混居，形成的多元文化與徽州的自然環(huán)境完美的結合而形成的。

2徽派建筑裝飾藝術的特點

徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環(huán)境融合為一體，顯得分外質(zhì)樸與優(yōu)美，徽派民居建筑單色調(diào)的色彩使人產(chǎn)生寧靜和釋然的情懷。內(nèi)部空間的裝飾色調(diào)，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現(xiàn)自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經(jīng)濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。

2．1木雕藝術的基本特征

木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規(guī)模最大、數(shù)量最多且成就最高，因木材的質(zhì)感相對柔和且?guī)в猩鷻C，加之木材質(zhì)地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環(huán)境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現(xiàn)出不同的風格?；罩菝耖g藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現(xiàn)出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期?；丈堂窬幽艹浞煮w現(xiàn)木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態(tài)生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現(xiàn)出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態(tài)，流暢細膩的線條，將硬質(zhì)的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體?？傮w來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節(jié)的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內(nèi)皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。

2．2石雕藝術的基本特征

在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質(zhì)材料具有堅硬耐磨、經(jīng)久耐用、防潮防水等特質(zhì)，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩(wěn)定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質(zhì)，徽商民居中石雕常出現(xiàn)于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經(jīng)濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現(xiàn)出了強烈的鄉(xiāng)土情結。

2．3磚雕藝術的基本特征

以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經(jīng)濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內(nèi)容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經(jīng)典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕。徽州地區(qū)重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法。徽州的民間匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創(chuàng)造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現(xiàn)在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內(nèi)容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發(fā)展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發(fā)展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節(jié)和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次?，F(xiàn)代，因其地域性的審美傳統(tǒng)和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區(qū)所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態(tài)精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經(jīng)徹底融入了徽州人的生活?？偟膩碚f，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統(tǒng)雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術高超的藝術價值與文化價值。

篇（7）

中國作為最大的發(fā)展中國家，二氧化碳排放居第二位，根據(jù)《京都議定書》的要求，中國要采取一系列減少溫室氣體排放的政策和措施，包括努力提高能源利用效率，改善能源結構，促進新能源和可再生能源的利用等。

就能源消費而言，在我國化石能源資源探明儲量中，90％以上是煤炭，人均儲量也僅為世界平均水平的二分之一；人均石油儲量僅為世界平均水平的11％；天然氣僅為45％；而目前我國單位建筑面積能耗水平是發(fā)達國家的2～3倍以上。就土地的情況而言，我國人均耕地只有世界人均耕地的1／3，水資源僅是世界人均占有量的1／4；實心黏土磚每年毀田12萬畝；物耗水平與發(fā)達國家相比，鋼材消耗高出10％～25％，每拌和1立方米混凝土要多消耗水泥80公斤；衛(wèi)生潔具的耗水量高出30％以上，而污水回用率僅為發(fā)達國家的25％。嚴峻的事實表明，中國不僅要走可持續(xù)發(fā)展道路，發(fā)展節(jié)能與綠色建筑也刻不容緩。

我們應該認識到我國不僅經(jīng)濟上“窮”，在資源和環(huán)境上更“窮”，但要想做到可持續(xù)發(fā)展的目標就要擺脫狹隘的“唯經(jīng)濟窮論”，全面在“四節(jié)一環(huán)保”上提高標準，用強有力的稅收、金融、土地政策鼓勵有條件的地區(qū)或開發(fā)綠色建筑項目，走在地區(qū)、國內(nèi)甚至國際的前列。同時，強制要求經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)和大型城市的節(jié)約標準，提到一個和自身地區(qū)資源相符合的程度。

成本問題

從全國范圍里來講。絕大多數(shù)普通的民用建筑在節(jié)能等方面存在巨大的缺陷和不足，因此需要我們進行綜合的設計來增加建筑這些方面的品質(zhì)和性能，每一方面的改善基本上都需要增加一定的成本，比如成本增加10％以上，是必然的。就住宅而言，一說到因為“節(jié)能要增加成本”，就有許多人說會增加購房人的負擔，好像以后使用過程中的使用成本對老百姓無關緊要一樣。因此，我們不僅要關注建造的經(jīng)濟成本，更要關注今后使用中的經(jīng)濟成本以及生態(tài)成本和社會成本。就生態(tài)成本來講，今天對環(huán)境的污染今后需要花費更大的代價去治理；就社會成本來說，綠色建筑由于改善了室內(nèi)的環(huán)境，使人的疾病發(fā)生率大幅度下降，因為人有80％的時間是在室內(nèi)活動，這樣疾病發(fā)生率將會大幅度下降．壽命將會延長，生存質(zhì)量也大大提高，這就是另一方面的節(jié)約；同時，在建筑數(shù)十年的使用過程中．使用成本將高于建造成本數(shù)倍以上。，因此，我們應該把注意力放在生態(tài)成本、社會成本和全壽命周期的經(jīng)濟成本上，況且現(xiàn)在的房價即使沒有技術含量和“四節(jié)”，性能的提高也在不斷的增加，這種價格的增加加大了房地產(chǎn)泡沫的可能性，因此房地產(chǎn)價格的理性回歸應該是建立在價值的增加基礎上的。我認為可以鼓勵各個地方的高檔住宅或其他民用建筑通過適當?shù)母咄度?，帶來項目的?nèi)外環(huán)境質(zhì)量、提升“綠色”性能，從而提高房子的品質(zhì)，以品質(zhì)來支撐高于其他普通房子的價格，讓這些高價房成為“綠色建筑”的榜樣，以此帶動地方住宅技術及產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，最終讓更多的普通房子更容易實現(xiàn)“綠色”夢想。

綠色建筑需要什么樣的技術?

篇（8）

二、民間藝術是城市魅力的根源

1、完整意義上的當代城市內(nèi)涵與外在城市是高度的集約了人口、集約了經(jīng)濟、集約了科學文化的具有地域性的空間。城市表層功能是居住、工作、聯(lián)系等；深層功能則是表層功能的的基礎上構建地域文化與城市人格，這就是城市的外在和內(nèi)涵?，F(xiàn)代很多的城市形象在全球化的背景下失語，因為城市形象塑造的重點放在對“時代性”的追求上，雖然城市的外在，也就是城市的表層功能在日異月新地完善，但是在城市內(nèi)在的、其深層次的建設上是蒼白的，甚至是貧瘠的。其實，西方發(fā)達國家的城市形象設計，也是很注重城市探索地域的文化藝術，讓城市的傳統(tǒng)文化、地域性的民間藝術在“當代”的背景下去詮釋城市的內(nèi)在魅力。因此在城市形象設計上，借鑒西方藝術的同時，必須深入研究城市地域文化，提升城市的形象。

2、新城市中“舊藝術”的價值現(xiàn)代的城市是尖端技術的集合，超高層建筑四處林立，然而在高新技術建造的大樓之間的人們希望覓尋到一條連接現(xiàn)代與過去的深沉線索———既可以觸碰到城市地域性的“市井藝術”，又可以賞析到散發(fā)寶石光芒般的高樓大廈。人們向往的城市是新和舊的對比的同時又能夠和諧共處的，而其中的“舊”如何存留并傳承是人們所關注的，只有讓城市中的“舊藝術”和諧的融合在“新設計”中，才能夠讓城市充滿活力，散發(fā)出生活氣息的馨香。只有這樣新舊和諧的結合才能夠讓城市把橫跨世界眾多地域文化與貫穿過去與未來的時間軸完美地相結合。如果找到合適的契合點，以這種本土養(yǎng)份去滋養(yǎng)城市形象，那地域性的民間藝術則成為了最具優(yōu)勢、最豐富的設計元素資源。用最本土的、最傳統(tǒng)的地域性藝術圖式，去呈現(xiàn)當代人最真實的生活和情緒是人們所向往的，是人們樂于接受的。

3、民間藝術可以締造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一樣，承載和言說著區(qū)域性的知識、訴說著地域性的價值和精神。它著重于地域的自然，著重于地域上的人們；它能夠傳承時間，能夠凝聚記憶；它代表著溝通和拒絕；它嚴格的謹守著主與客，也就是始終強調(diào)自身的存在性。自身都不復存在，那么談何接納、融合，也更沒有了發(fā)展。而民間藝術是塑造方言式城市形象不可或缺的，因為民間藝術是承載了地方精神的靈魂。民間藝術原本是一種生存的本能，之后經(jīng)過藝術的提高，提煉了本土文化，它成為了一種地域文化的詞匯。它能夠很好的與當代性密切結合。倘若能夠?qū)⒚耖g性的藝術很好的應用于城市形象設計中，這樣的城市形象作品能夠讓民眾得以在普遍性西式生活中體味到本土本源文化的韻味，讓生活環(huán)境有原汁原味的味道，讓家鄉(xiāng)有溫情和記憶。

三、城市形象中民間藝術的再構之綜合精神

1、城市形象中民間藝術價值回歸城市特色的形成，在很大程度上是要靠歷史的積淀和文化的凝結，而其具體的視覺形象就是當?shù)氐拿耖g藝術。從地域性的民間藝術入手的城市形象設計，讓傳統(tǒng)的地域性民間藝術走入了當代文化語境，這樣的城市形象設計是溫情脈脈的。用現(xiàn)代人的視角去重新審視地域性的民間藝術，重新評估傳統(tǒng)民間藝術，會發(fā)現(xiàn)原本暗淡的藝術寶藏散發(fā)出寶石的光芒。它會讓我們的城市形象設計區(qū)別于其他地域，讓自身不同于其他地域，讓城市擁有只屬于自己的地域文化視覺符號。地域性的民間藝術雖然有其難以逾越的局限，但是它能夠讓我們繼承傳統(tǒng)，讓我延續(xù)文脈。從某種意義上講，傳統(tǒng)的是創(chuàng)造的起點，也是創(chuàng)新的營養(yǎng)。所以，在現(xiàn)代的城市形象設計中要讓區(qū)域民間藝術作為基石，再造區(qū)域性的傳統(tǒng)民間技藝，讓民間的、傳統(tǒng)的、區(qū)域性的藝術呈現(xiàn)具有當代意義的文化表象。

2、城市形象中對“舊藝術”的本原萃取在我們生存的土地上有著數(shù)以千年來積淀下來的眾多“舊藝術”，這些民間的技藝應該就是城市形象設計的本，只有這樣融合了區(qū)域本原性的城市形象設計才能夠讓民間藝術和現(xiàn)代人和諧起來，進而傳承下去。民間藝術經(jīng)過了不同時期文化的錘煉，不同的工藝器材鍛造，呈現(xiàn)出各具特色地方性風格。民間的工藝文化能夠體現(xiàn)了民眾的在造物的過程中所探尋的精神力量，凝結在器具、視覺符號之中的氣質(zhì)和精神是這些民間技藝的本原，這也是城市形象設計中最值得借鑒的藝術本原。

篇（9）

民間剪紙藝術是古代中國人運用或抽象或夸張的藝術手法在纖薄柔弱的紙張上創(chuàng)作的“語言”，所體現(xiàn)的是中國古代追求吉祥、喜慶、安逸、舒適的心態(tài)，而現(xiàn)代社會的特點則是快捷與方便。所以，設計師必須從現(xiàn)代的視角出發(fā)，對民間剪紙藝術做出揚棄，在繼承中發(fā)展，體現(xiàn)出當今時代的生活文化。民間剪紙藝術要融入現(xiàn)代室內(nèi)設計，滿足現(xiàn)代的審美文化是必不可少的?，F(xiàn)代中國人審美文化的形成有兩點原因：首先，中華民族五千年燦爛文明的不斷傳承使得國人內(nèi)心存有傳統(tǒng)審美文化的火種；其次，改革開放以后豐富多元的西方文化沖擊著傳統(tǒng)的審美觀念，國人的審美文化在傳統(tǒng)的基礎上也出現(xiàn)了新的變化。因此，我們不能超越歷史，用現(xiàn)代西方設計理念的評價傳統(tǒng)的民間剪紙藝術的含義、造型，也不能緊守著民間剪紙藝術傳統(tǒng)，排斥現(xiàn)代的觀點。而要用現(xiàn)代的眼光審視傳統(tǒng)文化，使之兼具兩者之長。將傳統(tǒng)的民間剪紙藝術融入現(xiàn)代室內(nèi)設計中，應該這樣做也必須這樣做。

2民間剪紙藝術的材料、工藝的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的剪紙內(nèi)容需要搭配現(xiàn)代的設計才能更好地實現(xiàn)剪紙藝術的創(chuàng)新，開闊室內(nèi)設計的思路，拓展室內(nèi)設計的風格。傳統(tǒng)剪紙藝術的翻新運用，體現(xiàn)了人們的懷舊情思，傳統(tǒng)剪紙藝術的韻味融合現(xiàn)代審美的方式，可以打造出完美的室內(nèi)設計。

（1）材料的創(chuàng)新

材料的應用是設計中最基礎的環(huán)節(jié)，撇開材料談設計無異于空中樓閣。“民間剪紙藝術”，顧名思義“，紙”是最基本的材料。這就將剪紙藝術局限在了“掌中”的地位，很難滿足現(xiàn)代室內(nèi)設計中要求在狹小的空間內(nèi)體現(xiàn)出端莊大氣的要求。所以，必須大膽啟用新型材料，才能一舉突破紙張的局限性，使民間剪紙藝術煥發(fā)出新的青春活力。一個比較優(yōu)秀的民間剪紙藝術材料創(chuàng)新實例就是廣州花園酒店的前臺圖案設計。廣州花園酒店的總臺石刻壁畫《大觀園》，就是剪紙形式，黑色大理石刻石貼金，以反映紅樓夢十二金釵人物故事的大觀園景象為內(nèi)容，構圖嚴謹，密而不亂，亭臺樓榭，花鳥魚石，人物穿行其中，儼然有序，剪紙造型優(yōu)美細膩，裝飾性強，黑金對比華貴強烈，剔透雅致，成為花園酒店的標志。

（2）工藝的創(chuàng)新

傳統(tǒng)民間剪紙的材料對成品的完整性提出了相當高的工藝要求，優(yōu)秀的民間剪紙藝術家在一剪之內(nèi)就能創(chuàng)作出紛繁復雜的圖案，令人嘆為觀止。但當民間剪紙藝術融入到室內(nèi)設計之后，設計者則可以根據(jù)空間的大小、主體的需求對剪紙藝術的紋樣進行比較自由的刪減，再結合材料的創(chuàng)新，民間剪紙就從傳統(tǒng)的平面走入了立體的世界。設計師結合雕刻手法，采用鏤空等工藝，既能保留傳統(tǒng)剪紙藝術的特色，又彌補了紙張材料層次感不鮮明的缺陷。

二民間剪紙藝術在室內(nèi)設計中的應用

中國的民間剪紙藝術作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，傳遞了祝福和喜慶，給人以安樂祥和之感，似乎看到了民間剪紙，親切之感就會油然而生。剪紙藝術蘊含了人們對國家興旺昌盛的祝愿和對美好生活的向往，這種企盼在現(xiàn)代社會中融入到了室內(nèi)設計之中，更具旺盛的生命力。

1民間剪紙藝術在室內(nèi)設計中的直接應用窗花

窗花是民間剪紙藝術最基礎也是最常見的應用，多以詳細的內(nèi)容表達一定的寓意，如以神話故事、歷史人物、仙花瑞獸等反映人們對美好生活的向往。遮光窗簾。遮光窗簾不同于一般的窗簾，它既要遮擋光線避免室內(nèi)空間直接暴露在強光之下，更要允許一部分光線進入室內(nèi)空間，提高室內(nèi)明亮度。以簡單的民間剪紙元素重復加于窗簾之上，即可以達到以上目的。并且隨著太陽的移動，光線透過鏤空的窗簾可以營造出不同的畫面。燈罩。紅色半透明的可拆卸燈罩也可以鏤空技藝雕刻成民間剪紙的形式，在新年等喜慶的日子里可以增添節(jié)日的風味，并且可以重復使用。屏風。融入民間剪紙藝術的中國風式屏風，擺放在室內(nèi)既能隔斷空間又能增加美感，體現(xiàn)出主人的品位。以上僅僅是簡單列舉民間剪紙藝術在室內(nèi)設計中的直觀應用，并不能窮盡，在室內(nèi)設計中民間剪紙藝術真正地融入不僅僅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必須將民間剪紙藝術的文化內(nèi)涵融入室內(nèi)設計之中。

2民間剪紙藝術內(nèi)涵的應用

如前文所述，中國的現(xiàn)代室內(nèi)設計風格既要與世界接軌又不能完全拋棄中國特色，將傳統(tǒng)文化中的民間剪紙藝術融入到室內(nèi)設計之中是一種絕佳的選擇。要想將民間剪紙藝術的精髓融入到室內(nèi)設計之中，則必須理解剪紙藝術的文化內(nèi)涵。以下從陰陽調(diào)和的傳統(tǒng)文化，層次分明、錯落有致和“美”的享受三個方面具體加以分析。

（1）陰陽調(diào)和的傳統(tǒng)

文化民間剪紙之藝術一個最大的特點就是虛實結合，在室內(nèi)設計中一定要充分利用此二者的互動，不能只注重剪紙藝術的直觀視覺沖擊，還必須兼顧“虛行”。中國傳統(tǒng)文化強調(diào)陰陽調(diào)和，虛實互補的中庸觀念，借助民間剪紙藝術將這種傳統(tǒng)合理運用于室內(nèi)設計中，往往會達到事半功倍的效果。

（2）層次分明

錯落有致中國傳統(tǒng)的室內(nèi)設計不是要求一覽無遺，而是強調(diào)層次分明、錯落有致。民間剪紙藝術的透視鏤空已很好地起到了分隔空間布局、阻擋視線的作用。以屏風為例，鏤空雕刻融入剪紙元素，即可避免傳統(tǒng)屏風的厚重所帶來的完全阻斷效果，保持了室內(nèi)空間的通透性，又可以有效分割室內(nèi)空間，使主次分明。

（3）“美”的享受室內(nèi)設計

無論采用何種風格，設計師與使用者對美的追求與享受是必不可少的，對局部空間的精心設計即可完美彰顯出人類對美的向往。玄關的設計師室內(nèi)空間設計中的重要一環(huán)，皆因玄關反映了局勢主人的文化內(nèi)涵，亦有著遮擋視線與裝飾的作用。小小的玄關如能充分利用民間剪紙藝術的精髓，將深色的木柵以鏤空技藝雕出剪紙的圖案，配以磨砂玻璃貼面，會使室內(nèi)空間的局部一角既美觀有極具中國特色。

3室內(nèi)設計中融入民間剪紙藝術的重點

（1）注意中外文化的地域性

差異民間剪紙藝術融入到室內(nèi)設計之中使中國的傳統(tǒng)文化更好的向世界展示。但是，精美的圖案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差異，也可能使在對民間剪紙藝術的理解上存在差異。據(jù)筆者了解，僅僅是對紅白二種顏色，中國和日本在觀念上就存有分歧，所以，必須注重民間剪紙藝術融入室內(nèi)設計時中外文化的不同。

（2）時尚感的問題

現(xiàn)代人對時尚的追求往往大于對傳統(tǒng)的尊重，然而我們又不能放棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，所以民間剪紙藝術融入室內(nèi)設計時就不能盲目照搬，而是要及時汲取當今時代的藝術營養(yǎng)，這樣才能既有時尚的新鮮感又有古典傳統(tǒng)的代入感。

三室內(nèi)設計中融入民間剪紙藝術的現(xiàn)實意義

1賦予傳統(tǒng)文化新的生命

民間剪紙藝術是中華民族五千年文化的優(yōu)秀積淀，包含著中國人民無限的智慧與文化。然而，在西方文化的強烈沖擊之下，傳統(tǒng)文化何去何從如何保持其新鮮的活力，是整個中華民族都在思考也在困惑的問題。如今，民間剪紙藝術借助新的材料、新的工藝，配合著積極迎合現(xiàn)代人的審美情趣，完美地融入了室內(nèi)設計之中，終于煥發(fā)出了新的生命力，也告訴世人，中華民族的優(yōu)秀文化是不會衰落更不會被拋棄的。

2對重壓之下人群心靈的撫慰

現(xiàn)代工業(yè)的飛速發(fā)展既給人們帶來了生活上的便利，也給予他們巨大的生活壓力；整體環(huán)境的不堪重負，如水資源稀缺、空氣污染等，對生活在大都市的人群也產(chǎn)生了不可估量的威脅。于是，人們開始懷念古時日出而作日落而息的生活節(jié)奏，開始追求無拘無束的生活狀態(tài)，開始尋找安逸舒適的生活環(huán)境。但是時代不能退步，歷史也無法改變，人們只好將這種情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一時的心靈撫慰，中西方莫外如是。體現(xiàn)于室內(nèi)設計之中就是融入了大量的中國傳統(tǒng)文化元素，也就是藝術復古思潮。剪紙藝術植根于民間，產(chǎn)生于勤勞，處處都體現(xiàn)著先民偉大的智慧，包含著博大精深的哲學。

3財富的轉(zhuǎn)換人類的價值之一

就是可以利用自己的大腦與雙手創(chuàng)造財富。之所以考慮將民間剪紙藝術融入現(xiàn)代室內(nèi)設計之中，其具有很好的財富轉(zhuǎn)換性是很重要的原因之一。經(jīng)濟基礎決定上層建筑，也正因為有此原因，剪紙藝術才體現(xiàn)其經(jīng)濟價值，配合其本身具有的審美價值，民間剪紙藝術也在融入室內(nèi)設計的過程中，極大地影響了室內(nèi)設計的風格。民間剪紙藝術的價值在于可供欣賞，剪紙藝術以簡潔生動、夸張變形和博采眾長的藝術特點而聞名于世，具體可以表現(xiàn)為結構萬剪不斷、造型自由鮮活、形象獨特優(yōu)美、剪技粗狂豪放等形式。剪紙中蘊含著中國悠久的歷史文化，滲透著民俗風情和思維方式，其價值難以用金錢來衡量，但又不能放過擺在眼前的商機。因此，剪紙可以運用于室內(nèi)設計之中，二者不僅可以有機調(diào)和，還能使剪紙藝術的價值有效地轉(zhuǎn)化到室內(nèi)設計之中，達到利益與審美價值雙收的效果。

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二、聲樂教學和藝術實踐需學習相關的文學知識

歌唱是音樂與文學相結合的一種藝術形式，以文學(詩)為內(nèi)容基礎，以語言為手段，塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。如果說藝術是一棟樓房，那么音樂和文學就是這棟樓房中的每一戶，通過文學這種語言文化藝術，為歌曲作詞，我們都知道好的歌曲是離不開好的歌詞，那好的歌詞更加離不開文學功底，一個優(yōu)秀的詞作者，他的文學基礎必定很堅實。如大到一部好的電視劇作品、一部電影作品、小說著作；小到一部很好的話劇、小品和相聲劇本等，都需要有深厚文學功底的劇作家和編劇來完成。藝術不僅僅是文學，它是一切美好事物的化身，是人們精神和思想上的一種向往。生活中我們都離不開藝術，無論是行為藝術、還是思維藝術，只不過是我們通過不同的方式和方法去表現(xiàn)它。文學和藝術都源于生活而又都高于生活，聲樂學習是為了更好的用科學的發(fā)聲方法，以美妙的聲音去表達歌曲的文學思想內(nèi)容。文學藝術是人們進行情感交流的一種手段，有了這種表達情感的途徑，文學和語言就更加不開，在咬字吐字這個語言問題上，字頭與字身的連接問題上，字正腔圓的學習中，出現(xiàn)過很多問題，在真正的藝術實踐中這部分的缺乏，直接影響了舞臺的藝術展現(xiàn)。因為語言不僅能鍛煉一個人的說話節(jié)奏，還能對有口吃病人起矯正作用。有了語言藝術，就能給人一種精神上的寄托和享受。結合正確的氣息和聲音的訓練，能夠達到說話洪亮、結實、吐字集中有力，從而更能顯示出一個人的氣質(zhì)與風采。聲樂藝術是通過聲音，把音樂與文學結合起來，用情感去影響人的意識和感情。通過都種藝術形式的完美結合，進而去影響聽眾的思想意識和情感。文學也好，音樂（聲樂）也好，都是藝術的一支奇葩，是人們生活中不可缺少的一部分。文學和藝術結合起來就是文藝，他讓我們每個人如癡如醉，在生活當中感受著他們帶給我們的美。

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意大利米蘭BOCCONI大學公共與非盈利管理教授阿里克斯。圖里尼以BOCCONI經(jīng)驗為視角產(chǎn)出公共政策制訂的三種理念，其一，第一手資料公共決策是多層次性，不僅僅是政府決策的層面，而且也是文化組織的決策層面，特別是有可能是項目決策的層次；其二，基于第一手資料公共決策，他提出了三個類型，一是創(chuàng)新性的決策，二是互動性決策，三是情感吸引的決策；其三，他使用實驗的方法，為提取第一手資料提供了很重要的基礎。

來自耶魯大學戲劇學院的維多利亞·諾蘭教授和紐約戲劇發(fā)展基金發(fā)展總監(jiān)安·特萊茨是美國著名的藝術管理專家，她們圍繞美國當代戲劇藝術能力狀況進行研究，通過問題假設和調(diào)研，既設置了六個能力的一般性的關照，同時叉涉及如何論證和確認這六個能力的狀況，并且探索解決這些問題的方法。

國外藝術管理的專家的研究，首先表現(xiàn)出視野的開闊，既有宏觀的國家層面的政策研究，也有微觀的實際運行與操作的研究，既有縱向研究，也有橫向研究；其次是研究方法具有多樣性。把藝術學、經(jīng)濟學、管理學、社會學、大眾心理學等有機結合為一體；又次，能夠超越單一的研究角度，上升到一個綜合的、全面把握的角度。

來自國內(nèi)40余所院校及出版社、文化企業(yè)的學者環(huán)繞跨文化語境下的藝術管理這一核心命題展開演講和深入的研討，其中又分為四個方面的內(nèi)容。

第一，跨文化語境下中國藝術管理的宏觀審視。涉及這一命題演講的學者從國內(nèi)外藝術管理的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢出發(fā)，高屋建瓴地分析藝術管理理論研究與社會實踐的種種現(xiàn)象和問題。提出了自己的見解。

上海戲劇學院黃昌勇教授從對我國藝術管理專業(yè)學科建設梳理開始，基于中西比較的視角、藝術管理體系的構建、方法論的自覺以及實踐與理論相結合等。提出了“一個基本判斷”、“三個發(fā)展維度”、“三大問題”的總體觀察。上海交通大學胡惠林教授認為，跨文化本身是流動的。虛擬空間的形成加快了藝術流動的速度，形成藝術的多元化和多樣性；藝術管理具有現(xiàn)代性與社會性，其制度創(chuàng)新值得研究；藝術具有意識形態(tài)性，并非專指政治意識形態(tài)，而是一種價值體系。北京師范大學周星教授指出，應當科學辨析宏觀藝術管理和微觀藝術管理的關系，重視對藝術活動客觀規(guī)律的掌控。不能把藝術管理者等同于行政管理，應當從行政管理的模式和理念里面超越出來；要確立藝術管理的基本理念，科學設置藝術管理學科；要充分認識藝術管理人才的特有品質(zhì)，重視該類人才培養(yǎng)的特殊規(guī)律。濟南大學江奔東教授強調(diào)，藝術與文化管理，需要重視文化規(guī)制的問題，要有制衡效果的標準，各機構職責劃分是否清楚，規(guī)制出臺的政策是否合理；內(nèi)容規(guī)制應當體現(xiàn)全人類共同價值，即先進文化的標準；文化產(chǎn)業(yè)規(guī)制需要有立法實施和統(tǒng)一的完整性；面對文化規(guī)制，需要科學地掌控政府、文化企業(yè)和文化消費者三者之間的博弈。山東藝術學院田川流教授深入論述了宏觀藝術管理與圍觀藝術管理的關系。二者在管理的特征、管理主體與客體、管理使命和方式等方面有較大的不同；二者是制導被制導的關系，又是相互協(xié)同的關系：二者會出現(xiàn)一些沖突與摩擦，應在文化建設實踐中不斷磨合與化解，使之產(chǎn)生更大的活力。上海師范大學方華從社會學與文化研究領域切入研究藝術管理的狀況，這一過程所體現(xiàn)的社會文化現(xiàn)象早已引起社會學家和文化研究者的關注。上海師范大學劉素華作了中美國家藝術基金的比較研究，指出美國國家藝術基金五十年興衰表明多元文化與共同價值的協(xié)調(diào)是國家文化治理中的棘手問題，而中國國家藝術基金如何在價值認同的框架中激發(fā)文化活力，既是其直面的挑戰(zhàn)，也是其肩負的使命。

第二，跨文化語境下的藝術管理的發(fā)展趨向。較多學者針對藝術管理某個方面的現(xiàn)狀與問題，予以深入的剖析，許多觀點具有深刻的創(chuàng)見。天津音樂學院張蓓荔教授認為跨文化傳播要確立科學的理念和標準，尋找相同的精神內(nèi)涵與情感共鳴；要凝聚政府、企業(yè)、社會組織和個人多方力量構成全方位、多層次的傳播格局，用好交流貿(mào)易等多種方式；要科學設計項目、制定合理的指標、突出重點、分階段、分批次推進，突出品牌戰(zhàn)略，市場戰(zhàn)略，合作戰(zhàn)略和媒體戰(zhàn)略。山東藝術學院李丕字教授針對我國政府大力推行的“一帶一路”戰(zhàn)略，指出要跳出舊有的“內(nèi)向型研究”的局限，以開放的心態(tài)開拓“外向型研究”，充分發(fā)揮雙向視域研究的互補優(yōu)勢，同時積極開展中外合作研究，真正做到知己知彼、互學互鑒，互利共贏。中國文聯(lián)出版社朱慶社長講述了基于互聯(lián)網(wǎng)的藝術資源管理。中國文聯(lián)出版社建立的“中國文學藝術+互聯(lián)網(wǎng)”這一平臺要為每一位藝術家或藝術學家免費做唯一個人的官網(wǎng)，精準和廣泛地傳播交流學術成果。他認為互聯(lián)網(wǎng)時代應當拓展藝術管理的視野，建立宏大的藝術資源庫和藝術交流的巨大平臺，這正是科學管理的體現(xiàn)。湖北大學藝術學院張建軍教授切人中國外流文物的回歸這一命題，認為具有跨文化交流的意義，其間既有不同文化碰撞，也有相互的認同。為了實現(xiàn)更多文物的回歸，應當審時度勢，調(diào)動政府、民間各方面的力量，加大科學管理與運籌的力度，實施行之有效的舉措。四川音樂學院廖勇教授探討了員工與組織、組織內(nèi)各部門和組織與外部環(huán)境的相互依存關系，提出構建一個有利于組織高效運作的內(nèi)外管理生態(tài)是現(xiàn)代管理的關鍵，而遵照相應的組織制度設計和管理生態(tài)模式進行秩序井然的有效管理，則為管理的生態(tài)法則。

第三，跨文化語境下的藝術創(chuàng)意、生產(chǎn)與營銷。該課題涉及到藝術管理具體運作的諸多問題，從創(chuàng)意與策劃、生產(chǎn)與運營到傳播與營銷，引發(fā)了眾多學者的關注。

南京藝術學院夏燕靖教授提出了“時尚何以先覺、先行和先倡”的命題，認為三個“先”字在市場有一種先導的作用。用這種辦法，把時尚的前沿和信息傳遞給大家，由此從內(nèi)心對時尚取得一種共鳴。對時尚開發(fā)可歸納為四個特點，即時尚和經(jīng)濟一體化；消費的符號也就是炫耀性的消費；時尚產(chǎn)業(yè)全球同步進行中，其周期大大縮??；有高附加值，也有高風險。廣西藝術學院何清新教授運用民族志研究方法，認為基于族流的對歌文化，隱含著藝術傳播的人與人之間的情感想象力。云南藝術學院藝術文化學院侯云峰教授以該院創(chuàng)作體驗話劇《問心》的經(jīng)驗，闡釋了作為藝術管理類專業(yè)在管理實踐中的探索和經(jīng)驗，是一種基于微觀的和實證性的研究。濟南大學王玉副教授楊楊分析了中國演藝產(chǎn)業(yè)在建設中遇到的收益不確定性較強和資產(chǎn)的可抵押性較弱兩方面存在的風險。為使風險在可控范圍之內(nèi)：一要從風險的來源角度準確識別風險；二要采取模糊綜合評判法，通過選取因素集、因素加權、備擇評語、確定評判矩陣四個步驟科學評估風險，為風險處理措施的選擇提供依據(jù)。上海戲劇學院黃海認為，藝術家個人品牌具有重要的意義和特點，具有共性的藝術家個人品牌經(jīng)營策略，包括確立個人品牌核心價值、滿足藝術消費受眾需要、原創(chuàng)性策略、達成溝通、事件營銷、建立個人品牌形象、建立共同品牌。山東藝術學院李冬梅副教授指出，在電視真人秀節(jié)目制作中應把媒體融合作為目標原則，通過目標管理和任務分解，實現(xiàn)攝像、舞美和后期制作的創(chuàng)新，提升節(jié)目的影響力。遼寧科技大學藝術學院李囝副教授指出，管理團隊的素質(zhì)將決定藝術表演團體的整體水平。靈活高效的內(nèi)部管理機制、多樣化的融資渠道、符合市場要求的營銷策略以及與時代同步的創(chuàng)新手段都是藝術表演團體生存和發(fā)展的保證。