緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇美術(shù)鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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2.利用多媒體技術(shù)有效營造美術(shù)鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環(huán)境

課堂教學情境創(chuàng)設(shè)對高中美術(shù)鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術(shù)的集成優(yōu)勢，能極為容易地引起學生對相關(guān)美術(shù)作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰(zhàn)爭與和平》一課時，以多幅戰(zhàn)爭主題圖片及相關(guān)視頻或新聞截圖呈現(xiàn)，在給學生帶來戰(zhàn)爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領(lǐng)學生鑒賞相關(guān)作品，理解其深刻內(nèi)涵就容易多了。利用多媒體技術(shù)對美術(shù)作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術(shù)鑒賞課堂營造理想的視覺環(huán)境，如囿于教材印刷質(zhì)量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態(tài)這一細節(jié)就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術(shù)的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術(shù)以音樂輔助提升學生的美術(shù)鑒賞能力

在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術(shù)作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關(guān)，有些學生對西方抽象表現(xiàn)主義畫派的一些美術(shù)作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術(shù)展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內(nèi)容的隱晦性，學生自然會產(chǎn)生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據(jù)教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節(jié)奏特點——切分節(jié)奏；進而再介紹畫家創(chuàng)作該畫時的時代背景與創(chuàng)作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結(jié)合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

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一般而言，高中學生已經(jīng)形成了自己的學習習慣，適應(yīng)了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應(yīng)該融入以學生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術(shù)語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學生學習美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設(shè)計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應(yīng)付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術(shù)語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術(shù)鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學習。

高中美術(shù)新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應(yīng)以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應(yīng)付的學習態(tài)度。

在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術(shù)鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學生學習方式的轉(zhuǎn)變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學的著眼點，應(yīng)該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務(wù)。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術(shù)教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學活動中向?qū)W生進行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學習的愿望，應(yīng)該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認識美術(shù)。教師應(yīng)該善于引導學生將美術(shù)與自然、社會及其他學科聯(lián)系起來思考。將美術(shù)課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術(shù)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術(shù)鑒賞的基本方法，恰當?shù)厥褂妹佬g(shù)術(shù)語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。如果美術(shù)學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設(shè)這門功課的必要。

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2美術(shù)教育對實踐動手能力的培養(yǎng)

美不僅存在于某一事物，也不僅指某一個人，更能存在于所處的環(huán)境之中。發(fā)現(xiàn)自然界的美，并能夠通過自身的努力，去創(chuàng)造更多的美。整潔優(yōu)雅的環(huán)境，能夠提升人的精神面貌，給人以視覺和心靈的享受，增加生活的趣味性。而這樣的一個美好環(huán)境，便可以交給學生來打理。通過教室衛(wèi)生的打掃、教室環(huán)境的布置、板報的設(shè)計等活動，來提高學生動手動腦的積極性，從而培養(yǎng)學生實踐動手的能力，為將來從事美術(shù)相關(guān)的工作奠定堅實的基礎(chǔ)。

3培養(yǎng)和提高學生創(chuàng)造性思維美

雖然是無處不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改變成美好的事物，這本身就是一個有趣的、有意義的且創(chuàng)造性十足的事情。通過不同的組合、改變事物的形態(tài)、安置在不同的環(huán)境等方式創(chuàng)造出嶄新的不一樣的美。而在這個創(chuàng)造的過程中，則需要不斷地思考，不停地實踐，并將已知的知識融會貫通，充分地發(fā)揮想象力，擴展發(fā)散性思維，這樣就形成了一個愿意創(chuàng)造、結(jié)果美好而后更多創(chuàng)造的良性循環(huán)。在美術(shù)教育的課堂上，教師可以通過提出創(chuàng)造對象、指導和啟發(fā)、組織討論的形式，將課堂還給學生，活躍課堂的氣氛，充分調(diào)動學生的主觀能動性和創(chuàng)造力，激發(fā)學生創(chuàng)造的勇氣。在學生創(chuàng)造出不可思議的優(yōu)秀作品時，要及時地給予肯定和贊賞；而在學生創(chuàng)造失敗的時候，也要給予鼓勵和安慰，并幫助分析失敗的原因，希望其能夠再接再厲，不懼挫折，迎難而上，在失敗中尋找開拓和創(chuàng)新，爭取下一次的成功。

4注重學生心靈美的培養(yǎng)和提高

審美，不僅要學會審視和鑒賞外物的美，也要學會審讀和欣賞自身心靈的美。美術(shù)教育指導下的美，注重外在美的同時，更注重的是內(nèi)在美。透過事物的表象，發(fā)現(xiàn)其真正本質(zhì)的美。美術(shù)的表現(xiàn)形式中包含著一定的思想和情感，通過對形、色、質(zhì)等情感載體的感知，喚醒人類的情感體驗。學生也可以通過美術(shù)的學習來構(gòu)建起情感連接和交流的橋梁，利用生活的感染，審美情趣的培養(yǎng)來塑造心靈的美好。在美術(shù)教育的過程中，教師要注重自身修養(yǎng)的提高，嚴于律己，以身作則，關(guān)心和愛護學生，用愛的教育來感化學生，耐心地指出學生的錯誤，并幫助其改正，教會他們克服困難的方法，提高他們解決困難的能力，通過互幫互助的關(guān)懷活動，促進學生人格健康的發(fā)展，達到陶冶學生情操、培養(yǎng)和提高心靈素養(yǎng)的目的。

5有意識地培養(yǎng)和提高學生集體意識和團隊合作精神

人的生存是不可能獨立于社會之外而單獨存在的，一個學校、一個班級乃至一個家庭都是一個集體。美術(shù)教育的過程中，要注重集體意識和團隊合作精神的培養(yǎng)，要通過多種多樣的方式和方法來有意識地培養(yǎng)和提高學生集體意識的歸屬感和榮譽感。在組織學生野外寫生的活動中，帶領(lǐng)學生親近大自然，呼吸新鮮的空氣，面對寫生過程中遇到的各種困難，要求學生們學會齊心協(xié)力、互相幫助、關(guān)愛彼此、共同努力和提高，發(fā)揮集體的智慧，克服重重困難，一起探討寫生的技巧，相互之間愉快地學習交流，甚至能夠合作完成同一幅作品。無論將來是否從事美術(shù)相關(guān)的工作，集體意識和團隊合作精神的培養(yǎng)都有著不可或缺的作用。

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影視藝術(shù)視覺性的表現(xiàn)之一在于影視能夠以動作表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現(xiàn)出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。

（二）影視藝術(shù)的視覺性情感

影視藝術(shù)視覺性的另一個表現(xiàn)是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節(jié)、表情和眼神等進行放大，進而表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現(xiàn)形式，其人物普遍具有比在其他藝術(shù)形式中更為細致的細節(jié)、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現(xiàn)力。例如，在《歸心似箭》這部國產(chǎn)影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術(shù)中通常以物件等細節(jié)展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發(fā)觀眾的觀影興趣。

二、影視藝術(shù)的審美鑒賞

（一）影視藝術(shù)審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調(diào)查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調(diào)的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調(diào)節(jié)。如果從影視鑒賞的角度出發(fā)，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現(xiàn)得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現(xiàn)游離狀態(tài)，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯(lián)想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。［2］（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創(chuàng)人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠?qū)ψ髌愤M行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術(shù)價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。（3）把握局部與整體間的關(guān)系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎(chǔ)對影片進行綜合，即結(jié)合自身生活經(jīng)驗、觀影經(jīng)驗及相關(guān)影視知識，合理地整合分解的過程和結(jié)果。

（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法

影視藝術(shù)鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內(nèi)容鑒賞。二是形式鑒賞。（1）內(nèi)容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關(guān)，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內(nèi)涵。首先，用文學方式對主要用故事情節(jié)作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現(xiàn)人物的性格特點及思想感情的。其次，結(jié)合情節(jié)及人物安排了解作品的主題及創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。然而，作品創(chuàng)作者由于審美視角、創(chuàng)作心態(tài)及創(chuàng)作手法的多元化，其作品的思想內(nèi)涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節(jié)和人物活動等方面進行分析，也要對創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內(nèi)涵。［3］（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術(shù)有密切的聯(lián)系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術(shù)和科技、形式和內(nèi)容以及各部門間智慧的融合。

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[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標準》設(shè)置了美術(shù)鑒賞系列內(nèi)容,指出普通高中“美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與各種現(xiàn)象的活動”,是“在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中欣賞、評述學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務(wù)教育階段美術(shù)欣賞與普通高中美術(shù)鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭?！穼Α靶蕾p”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領(lǐng)略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術(shù)形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區(qū)別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術(shù)作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。

二、美術(shù)鑒賞教學在審美教育中的意義

高中美術(shù)鑒賞教學主要是以一些美術(shù)家的美術(shù)作品為例子來進行的。所以,美術(shù)鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力,提高其對美的認識

高中美術(shù)鑒賞是提高學生想象力和創(chuàng)造力等思維能力的重要階段,由于美術(shù)作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象,而想象本身就是一種創(chuàng)造?！彼?在美術(shù)課程中開展一些美術(shù)作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調(diào)、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎(chǔ)上,想象到向日葵的內(nèi)在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關(guān)勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創(chuàng)造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯(lián)系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術(shù)學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度來說,它可以促進學生通過美術(shù)學習獲得對其他學科的學習和理解。④

(二)可以讓學生充分了解中國藝術(shù),提高民族榮譽感

眾所周知,中國藝術(shù)博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術(shù)是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術(shù)水平就達到了一定高度。

隨著社會的發(fā)展,中國藝術(shù)的繪畫門類和形式也在快速發(fā)展并日益壯大,成為和西方油畫藝術(shù)并駕齊驅(qū)的世界兩大藝術(shù)體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術(shù)又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),也是我們?yōu)橹院赖拿褡逅囆g(shù),具有傳情達意、表言立志和其他藝術(shù)所不能替代的藝術(shù)特色。從美術(shù)鑒賞的角度來說,這一教學內(nèi)容的設(shè)置,很大程度上提升了美術(shù)學科的內(nèi)涵,使美術(shù)的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發(fā)展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術(shù),提高民族自豪感和榮譽感。

三、美術(shù)鑒賞教學應(yīng)注意的問題

(一)鑒賞時應(yīng)體現(xiàn)作品的人文性

《美術(shù)課程標準》指出:美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導學生學會對美術(shù)作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發(fā)展,從而提高學生的整體素質(zhì)。

中學美術(shù)教學主要以生動的形象及卓越的藝術(shù)技巧來打動人心,使學生為之奮發(fā),與之共鳴,起到以藝術(shù)形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現(xiàn)在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內(nèi)容結(jié)合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態(tài)度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結(jié)成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現(xiàn),小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現(xiàn)出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術(shù)作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步認識,引導他們?nèi)ダ斫?、領(lǐng)會和感受藝術(shù)美,增強民族自豪感,激發(fā)愛國情感。

(二)鑒賞時應(yīng)體現(xiàn)作品的主、客觀統(tǒng)一性

《新課程標準》強調(diào),學習美術(shù)鑒賞的基本方法,應(yīng)聯(lián)系文化情境,認識美術(shù)作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統(tǒng)一。情境實際上是美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術(shù)家的思想和價值觀以及表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格。⑦在鑒賞中,由于地區(qū)和民族等文化不同,會出現(xiàn)一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯(lián)系作品的文化情境,就能認識美術(shù)作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯(lián)系其特殊的創(chuàng)作背景,我們才能正確認識到藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統(tǒng)一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應(yīng)鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術(shù)作品時能聯(lián)系文化情境,進而認識美術(shù)作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統(tǒng)一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結(jié)自己的鑒賞哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展美術(shù)作品的鑒賞活動,使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統(tǒng)一。

(三)鑒賞時應(yīng)體現(xiàn)學生的自主性

在美術(shù)鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術(shù)鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發(fā)學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養(yǎng)成與提高。

另外,今天的教育已不是向?qū)W生灌輸多少現(xiàn)成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續(xù)發(fā)展的學習動力。也就是說,在新的社會發(fā)展情景下,能夠不斷發(fā)現(xiàn)自己發(fā)展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關(guān)有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創(chuàng)造性地設(shè)計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關(guān)鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續(xù)發(fā)展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧

總之,美術(shù)是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發(fā)展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術(shù)作品的相關(guān)信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據(jù)美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術(shù)作品,爭取最大限度地開發(fā)學生的美術(shù)潛能,促進他們和諧、健康、自由地發(fā)展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎(chǔ)教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術(shù)課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.

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篇（6）

本文系陜西鐵路工程職業(yè)技術(shù)學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術(shù)從它形成那天起就注入了人類情感，美術(shù)作品是傾注了美術(shù)創(chuàng)作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產(chǎn)物，優(yōu)秀的美術(shù)作品必定包含了美術(shù)創(chuàng)作者的思想情感，體現(xiàn)著美術(shù)創(chuàng)作者對事物獨特的審美眼光，并在表現(xiàn)美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術(shù)創(chuàng)作者，都是我們?nèi)烁竦陌駱覽1-2]。

工科類高職院校美術(shù)鑒賞課程的現(xiàn)狀

美術(shù)鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養(yǎng)、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術(shù)鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術(shù)鑒賞的興趣不高，覺得美術(shù)鑒賞太抽象，現(xiàn)實生活中鑒賞優(yōu)秀美術(shù)作品的機會也不多，而且與現(xiàn)實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業(yè)性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術(shù)鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應(yīng)的感情交流，致使學生對美術(shù)鑒賞課程興致不高。為了培養(yǎng)學生形成多元的審美觀念，養(yǎng)成優(yōu)良的精神文化品格，我們必須改變美術(shù)鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術(shù)鑒賞課程的開展創(chuàng)造條件。

美術(shù)鑒賞中體現(xiàn)的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發(fā)展在不同程度上影響著偉大的藝術(shù)家或藝術(shù)作品的產(chǎn)生。不同形式、不同風格美術(shù)作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質(zhì)也具有積極的影響[2]。美術(shù)鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優(yōu)秀美術(shù)作品和多元優(yōu)秀文化，識別并領(lǐng)會不同地區(qū)、時代的文化含義，學會理解各民族藝術(shù)的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態(tài)度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構(gòu)圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優(yōu)雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術(shù)鑒賞課程帶領(lǐng)學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創(chuàng)作背景的美術(shù)作品，學生結(jié)合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創(chuàng)作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉(xiāng)的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術(shù)形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質(zhì)

美育可以使學生以審美的和藝術(shù)的眼光來觀察世界，并進一步培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。高校美術(shù)鑒賞則是通過審美教育培養(yǎng)學生的人文精神。在美術(shù)鑒賞活動中，對美術(shù)作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產(chǎn)生“共鳴”，從而激發(fā)起強烈的情感反應(yīng)，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養(yǎng)成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術(shù)創(chuàng)作者傾倒的氣質(zhì)，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質(zhì)，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統(tǒng)治者同流合污的氣概。寥寥數(shù)筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術(shù)的最高“境界”，都是將有限的內(nèi)在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術(shù)作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術(shù)鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結(jié)構(gòu)，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質(zhì)

美術(shù)是藝術(shù)性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯(lián)系，因此，美術(shù)鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優(yōu)秀文化的學習[4]。美術(shù)鑒賞中的許多優(yōu)秀人物故事和藝術(shù)作品，對當代學生的思想道德建設(shè)有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農(nóng)活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛?cè)岵?，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經(jīng)典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統(tǒng)一，使中國畫受到國際的重視，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發(fā)了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內(nèi)心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術(shù)市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態(tài)度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術(shù)成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現(xiàn)在有多少人可以做到，這些美術(shù)大師的優(yōu)良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現(xiàn)實的挑戰(zhàn)而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續(xù)走下去。

總之，美術(shù)鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創(chuàng)作背景下認識美術(shù)，了解美術(shù)作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養(yǎng)，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質(zhì)。

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[4]陳穎魁：《讓美術(shù)鑒賞教育散發(fā)人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。

篇（7）

一、美術(shù)教學與圖像解讀存在的誤區(qū)

隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應(yīng)成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學內(nèi)容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發(fā)學生的美術(shù)學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應(yīng)用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎(chǔ)含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術(shù)教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術(shù)作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應(yīng)和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。

二、圖像解讀的過程與意義

1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯?。任何一件藝術(shù)品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學習、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術(shù)教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應(yīng)時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標準之一。現(xiàn)代美術(shù)教學已從單一向復合轉(zhuǎn)變，提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。

三、如何在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力

1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學手段，激發(fā)學生興趣。為了激發(fā)學生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設(shè)備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨特內(nèi)涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學習《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術(shù)學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術(shù)學習的興趣。因此，要充分調(diào)動學生美術(shù)學習的積極性，教師應(yīng)該創(chuàng)新教學方式，在教學過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當?shù)靥厣拿褡逡魳?，為學生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術(shù)教學效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當務(wù)之急。教師應(yīng)不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內(nèi)容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。

讀圖時代的到來對美術(shù)教學提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。

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篇（8）

對高中生的審美教育應(yīng)該讓學生學習美術(shù)課，美術(shù)課可以讓即將成人的高中生去善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，并不斷創(chuàng)造美，體驗美?？梢?，培養(yǎng)美的欣賞能力和創(chuàng)造能力對于高中生的學習生活來說，是非常重要的。美術(shù)課不僅能修身養(yǎng)性，培養(yǎng)高中生的審美意識和“三觀”，還能夠緩解高中階段緊張的學習壓力。雖然每個高中學校都開設(shè)了美術(shù)課，但是美術(shù)課并沒有得到健康的發(fā)展。其中，有一個很好的方法能夠解決這一問題，那就是運用全新方法——鑒賞教學法，讓美術(shù)課找回往日的風采。

一、我國高中美術(shù)教學的現(xiàn)狀

在我國，“新課改”的進程很快，高中美術(shù)課的教學或多或少發(fā)生了變化，比如美術(shù)教師講課的熱情更加飽滿、教學方法更加靈活。但是，課堂上仍有很多學生對美術(shù)知識表現(xiàn)出漠然、困惑的表情，對美術(shù)教師的講解沒有反應(yīng)，甚至是討厭美術(shù)課，擾亂教師的講課。我相信這樣的現(xiàn)象很常見，這些學生腦海里只有高考，只為高考而奮斗，而不注重其他“小科”的學習。雖然學校和教師做了很多努力，但效果甚微，還是無法徹底改變學生的這種思想。教師有苦，認為美術(shù)課不好上，學生也有苦，認為美術(shù)課不重要，沒有意義。

二、高中美術(shù)鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們高中美術(shù)教師有必要讓美術(shù)鑒賞方法進入美術(shù)課堂中，讓高中美術(shù)教學順利有序的進行。具體的方法有：

（一）比較欣賞法

這一鑒賞方法要求高中生在美術(shù)課上從時空的維度去欣賞、比較美術(shù)作品，所謂“時空”指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術(shù)作品進行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

（二）四階段分析法

這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術(shù)教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于高中生學習美術(shù)課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學習美術(shù)具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了高中生學習美術(shù)的主動性；分析，是指美術(shù)教師指導學生分析美術(shù)作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解；描述，是指美術(shù)教師要讓學生描述自己看到美術(shù)作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學習美術(shù)的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結(jié)論。我認為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的高中美術(shù)教學中進行。它比較注重基礎(chǔ)，通過一點一滴，調(diào)動高中生學習美術(shù)的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

（三）八字教學法

對于高中美術(shù)教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術(shù)教師就根據(jù)他長時間的教學經(jīng)驗，摸索出一條適合高中美術(shù)鑒賞教學的新出路—八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應(yīng)語文常用的四種文體——說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得高中美術(shù)課與其他科目的教學融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是“設(shè)問教學”，給學生先提出問題，在思考過后，教師應(yīng)給予相應(yīng)的指導，讓學生做出答案，使美術(shù)鑒賞教學更有意義。

（四）三層切入法

這一方法可以快速提高學生對美術(shù)的鑒賞能力，主要從三個層次指導高中美術(shù)教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術(shù)情結(jié)和美術(shù)領(lǐng)悟；個人審美層包含學生知曉作品風格、美術(shù)語言和表現(xiàn)方式的能力；個人思維層包含學生個人信念和個人氣質(zhì)。這三個層面可以讓學生養(yǎng)成在美術(shù)課積極思考的習慣，高中美術(shù)教師應(yīng)該牢記這一美術(shù)鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。

綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，具有較強的指導意義，也是高中美術(shù)教學中經(jīng)常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種高中美術(shù)鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術(shù)教師應(yīng)該有所選擇，根據(jù)自己實際的教學情況，采取相應(yīng)的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。

總結(jié)

篇（9）

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，這既為美術(shù)教學的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學，應(yīng)不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平?？赏ㄟ^閱讀美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應(yīng)在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學模式

在美術(shù)鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學的基本原則

篇（10）

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經(jīng)經(jīng)過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術(shù)教學來講是極為有利的。因此，在高中美術(shù)鑒賞教學中，教師應(yīng)當抓住學生的有利條件，及時的調(diào)整美術(shù)教學的相關(guān)觀念，從提高自身藝術(shù)修養(yǎng)出發(fā)，結(jié)合實際教學內(nèi)容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關(guān)的美術(shù)欣賞活動，讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術(shù)修養(yǎng)后，才能通過美術(shù)鑒賞教學讓學生掌握美術(shù)教材中的相關(guān)知識，對部分美術(shù)作品有一個大致的了解，對美術(shù)的發(fā)展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術(shù)派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術(shù)作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質(zhì)的飛躍。

現(xiàn)在素質(zhì)教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術(shù)教學尤其是美術(shù)鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術(shù)鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發(fā)展。但是現(xiàn)在擺在我們面前的現(xiàn)實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術(shù)這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統(tǒng)教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術(shù)教學面臨著重重困難，這就對高中美術(shù)教師的藝術(shù)修養(yǎng)提出了更高的要求。本文就美術(shù)教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術(shù)教師如何去進行藝術(shù)修養(yǎng)提高的相關(guān)問題。

一、高中美術(shù)鑒賞教學的重要性

高中美術(shù)鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術(shù)知識、提高學生的美術(shù)素養(yǎng)、增強學生的審美能力。美術(shù)鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術(shù)鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術(shù)鑒賞教學而言，其不光是可以培養(yǎng)學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現(xiàn)實社會。美術(shù)鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術(shù)這種藝術(shù)形式進行感知，從而獲得相應(yīng)的審美體驗，進而培養(yǎng)起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術(shù)鑒賞教學還具備一定的繼發(fā)式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術(shù)鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發(fā)式教育功能的體現(xiàn)。

二、高中美術(shù)鑒賞教學需要教師提高自身藝術(shù)修養(yǎng)

美術(shù)鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術(shù)作品進行“鑒”，鑒別出美術(shù)作品的優(yōu)劣，再進一步對美術(shù)作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術(shù)作品，并將自身的生活經(jīng)驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術(shù)作品的細節(jié)到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現(xiàn)出來，進而對美術(shù)作品產(chǎn)生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術(shù)作品，結(jié)合自身的美術(shù)感悟，來展開相應(yīng)的聯(lián)想和想象，并對美術(shù)作品產(chǎn)生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結(jié)果。

篇（11）

高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術(shù)教學是十分有利的。因此，在高中美術(shù)鑒賞教學中，教師應(yīng)轉(zhuǎn)變教學觀念，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，根據(jù)實際教學內(nèi)容，結(jié)合高中生的年齡心理特點、生活經(jīng)驗和知識基礎(chǔ)等，激發(fā)學生對美術(shù)欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術(shù)鑒賞教學既讓學生掌握相關(guān)的美術(shù)知識，了解美術(shù)作品，了解美術(shù)發(fā)展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術(shù)作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養(yǎng)學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現(xiàn)在大力提倡素質(zhì)教育，倡導學生德智體美勞全面發(fā)展，美術(shù)教學尤其美術(shù)鑒賞教學對學生審美能力的培養(yǎng)等美育方面有不可替代的至關(guān)重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術(shù)教學并不重視，加之傳統(tǒng)教學觀念的影響，所以美術(shù)教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術(shù)鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術(shù)鑒賞教學的策略。

一、高中美術(shù)鑒賞教學的重要性

高中美術(shù)鑒賞教學主要有增加學生的美術(shù)知識和藝術(shù)素養(yǎng)、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術(shù)鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術(shù)鑒賞教學要達到的目標。高中美術(shù)鑒賞教學不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術(shù)鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術(shù)這種藝術(shù)形式并進行審美體驗，從而培養(yǎng)學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術(shù)鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發(fā)。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術(shù)鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發(fā)?？傊?，美術(shù)鑒賞教學符合素質(zhì)教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發(fā)展，提高學生的綜合素質(zhì)有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應(yīng)重視美術(shù)鑒賞。

二、高中美術(shù)鑒賞教學存在的問題

由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統(tǒng)教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術(shù)教學。因此，普通高中美術(shù)鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術(shù)鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現(xiàn)象比較普遍，有些教師自身藝術(shù)修養(yǎng)還有待提高。很多美術(shù)老師專業(yè)知識和技能很好，但教學理論、美術(shù)史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創(chuàng)新和生氣。

其次，學校方面，美術(shù)鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術(shù)課程雖有向必修課發(fā)展的趨勢，走在普及路上，但美術(shù)仍不是高考科目，仍然只是“調(diào)味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術(shù)課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術(shù)課，由于學習過程具有連續(xù)性，這樣每節(jié)課之間間隔時間過長，學生就無法對美術(shù)基礎(chǔ)知識進行全面系統(tǒng)的理解、整合和記憶，不利于學生對美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經(jīng)驗也不多。

最后，學生方面，學生多認為美術(shù)課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術(shù)課培養(yǎng)審美情趣和審美能力的作用，在應(yīng)試教育的環(huán)境下，美術(shù)鑒賞課是無法得到學生重視的。

三、高中美術(shù)鑒賞教學策略

（一）教師提高自身藝術(shù)修養(yǎng)

美術(shù)鑒賞就是對美術(shù)作品的鑒別與欣賞，人們進行美術(shù)鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經(jīng)驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術(shù)作品塑造的藝術(shù)形象產(chǎn)生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯(lián)想和想象，并產(chǎn)生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術(shù)鑒賞比美術(shù)欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務(wù)教育階段美術(shù)課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術(shù)鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優(yōu)秀美術(shù)作品，還要使學生能結(jié)合生活經(jīng)驗運用審美感知和美術(shù)知識對美術(shù)作品進行體驗、感受、聯(lián)想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象，從而提高其審美能力。這首先要求美術(shù)教師有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，才能提高美術(shù)鑒賞教學效果。教師提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的具體做法如下：

1.經(jīng)常閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高美術(shù)文化素養(yǎng)；多學習美術(shù)教學理論和方法，提高教學水平。

2.高中美術(shù)教師應(yīng)多渠道獲得美術(shù)信息，多參觀美術(shù)館、博物館等舉辦的展覽，除了關(guān)注傳統(tǒng)經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當代美術(shù)的發(fā)展，了解當代美術(shù)，加深對美術(shù)的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網(wǎng)絡(luò)資源開闊藝術(shù)視野。此外，教師還應(yīng)積極探索、研究美術(shù)教學，加強教學經(jīng)驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和教學水平，以提高美術(shù)鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念

由于美術(shù)不是高考科目、不被重視，加上傳統(tǒng)的美術(shù)教學觀念的影響，美術(shù)鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術(shù)作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應(yīng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，真正讓學生成為美術(shù)鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術(shù)鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術(shù)素養(yǎng)，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術(shù)鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎(chǔ)和生活經(jīng)驗各不相同，所以他們對于同一美術(shù)作品必然會有不同的感受和理解，教師應(yīng)充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候?qū)W生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術(shù)鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術(shù)的發(fā)展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術(shù)知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術(shù)展覽等，或者通過互聯(lián)網(wǎng)開闊知識視野。

（三）充分發(fā)揮學生想象力，培養(yǎng)其多元思維習慣

素質(zhì)教育的根本目標是發(fā)展學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，因此，美術(shù)鑒賞教學中，教師應(yīng)讓學生充分發(fā)揮想象力，對美術(shù)作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應(yīng)以美術(shù)作品蘊含的豐富的藝術(shù)文化、作者情感和作品塑造的藝術(shù)形象等為出發(fā)點，創(chuàng)設(shè)情境，引導學生發(fā)揮想象，多角度地感受、理解藝術(shù)形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創(chuàng)新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術(shù)》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術(shù)手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術(shù)與社會文化之間的關(guān)系，充分調(diào)動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術(shù)的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎(chǔ)上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結(jié)論、說出什么樣的見解，只要有理有據(jù)，教師都應(yīng)充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結(jié)論，從而調(diào)動學生的積極性，培養(yǎng)學生的審美自信，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，以培養(yǎng)學生多元的思維習慣和審美能力。

（四）以點帶面，運用多種教學法

教學有法卻無定法，高中美術(shù)鑒賞教學也應(yīng)該富于創(chuàng)造性，教學中教師應(yīng)靈活、恰當?shù)剡\用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術(shù)作品鑒賞展開活動。教師應(yīng)重點引導學生發(fā)現(xiàn)、體驗美術(shù)作品獨特的、最本質(zhì)的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術(shù)作品、對其進行創(chuàng)造性解讀，讓學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而不斷提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)新能力。此外，在教學中教師應(yīng)適當滲透一些美術(shù)作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術(shù)作品，以使學生對美術(shù)作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉(zhuǎn)化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規(guī)律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術(shù)作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結(jié)論，把握了作者的創(chuàng)作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結(jié)并掌握美術(shù)作品鑒賞的基本方法和規(guī)律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。

（五）美術(shù)常識學習和作品鑒賞并重

美術(shù)常識與美術(shù)鑒賞聯(lián)系緊密，因此，美術(shù)鑒賞教學應(yīng)兩者并舉。美術(shù)常識是美術(shù)基本知識、基本概念和美術(shù)語言等，美術(shù)常識重在研究為什么美。美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術(shù)鑒賞教學不能只注重學生對美術(shù)作品的感受分析，而輕視其對美術(shù)常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結(jié)出方法和規(guī)律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術(shù)常識基礎(chǔ)的美術(shù)鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術(shù)鑒賞必然是以一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識為理論支撐。

此外，學生在鑒賞美術(shù)作品時，由于缺乏鑒賞經(jīng)驗和方法，往往不自覺地用現(xiàn)有經(jīng)驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現(xiàn)實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術(shù)鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術(shù)鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結(jié)論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應(yīng)引導學生在美術(shù)常識的基礎(chǔ)上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術(shù)形象，讓學生充分發(fā)揮聯(lián)想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術(shù)作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內(nèi)涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經(jīng)經(jīng)驗、文化素養(yǎng)或者情緒情感不同也會對同樣的美產(chǎn)生不同感受，所以美術(shù)作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現(xiàn)出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產(chǎn)生特有的“美感”。所有的美術(shù)鑒賞活動，若不以美術(shù)基礎(chǔ)知識為基礎(chǔ)，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術(shù)鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應(yīng)將美術(shù)鑒賞教學與美術(shù)基礎(chǔ)知識教學結(jié)合起來，使學生的美術(shù)鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結(jié)出美術(shù)鑒賞方法和規(guī)律，從而使學生養(yǎng)成良好的美術(shù)鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。