緒論：寫作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的1篇古典吉他教學(xué)研究3篇范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

古典吉他教學(xué)篇1

古典吉他傳入中國后，由于其風(fēng)格典雅、音色柔美圓潤、音質(zhì)純厚，受到廣大吉他愛好者的喜愛，現(xiàn)今雖然在演奏與學(xué)習(xí)上有了相應(yīng)的發(fā)展。但專業(yè)的古典吉他教育在中國還不是很成熟，大部分學(xué)習(xí)者對于基本的演奏不能深入的理解，特別是在右手的基本演奏技巧上還處于一定的誤區(qū)。

一、右手的演奏姿勢

想要彈出好的音色，不光是手指，整個(gè)右手的姿勢對于整個(gè)演奏也是至關(guān)重要的，右手姿勢是右手技術(shù)的基礎(chǔ)，也是最容易產(chǎn)生錯(cuò)誤與誤解的技術(shù)，所以在平常練習(xí)時(shí)一定要養(yǎng)成正確的彈奏姿勢，給右手手指運(yùn)指彈奏建立良好的基礎(chǔ)。手在撥弦之前從手臂到手腕、從手掌到各指均不應(yīng)用力緊張，應(yīng)自然放松。右上臂、前臂和右手放松自然地懸垂，右手的手型在自然放松的基礎(chǔ)上成握球狀，從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，手腕處最高，呈拱形狀，給手與琴弦間留出足夠的空間（如右圖）。如果右手手型出現(xiàn)右手腕弓形彎曲不夠，手腕內(nèi)側(cè)緊挨著面板,會導(dǎo)致手指活動缺乏必要的回旋空間。時(shí)刻牢記正確的姿勢是自然的，而不是刻意擺出來的，因此正確掌握右手的技法藝術(shù)就顯得十分重要，所謂左手是技術(shù)、右手是藝術(shù)。

二、右手手指的運(yùn)指技巧

古典吉他演奏的根本問題是音色和音量的有效控制，就其演奏效果而言，很大程度上取決于右手的控制能力。而且更重要的是右手在完成本身技巧的同時(shí)，還要時(shí)刻注意音色美，所以右手正確的運(yùn)指也應(yīng)以音色與音量的基本要求為準(zhǔn)。

（一）右手手指運(yùn)指撥弦的技巧

右手手指不是簡單的觸碰琴弦讓其振動就完了，右手的運(yùn)指撥弦運(yùn)動分為：觸弦、壓弦、繃弦和放弦四個(gè)過程。

1.觸弦：先為右手手指、手掌、手臂選擇一個(gè)合適的角度和位置，以保證右手i（食指）、m（中指）、a（無名指）三指能以指甲、指肉同時(shí)觸弦。首先把指尖以足夠精確地放在琴弦上以準(zhǔn)備撥弦，觸弦前的手指只是運(yùn)動，觸弦后方可正式發(fā)力撥弦。其次觸弦要非常輕柔，輕觸也就是說手指開始運(yùn)動用力非常輕，右手指要非常柔軟。再次，手指的發(fā)力點(diǎn)在于大關(guān)節(jié)（即指根），但用力要柔和，而中關(guān)節(jié)（即第二關(guān)節(jié)）則輔助大關(guān)節(jié)略微帶一點(diǎn)點(diǎn)力，而小關(guān)節(jié)（即第三關(guān)節(jié)）則要完全放松，全部放掉力氣。注意：由于受到琴弦的反作用力，放掉力氣的指尖（小關(guān)節(jié)）可能會出現(xiàn)倒彎現(xiàn)象。那些能發(fā)出好的聲音，控制好音色與發(fā)音，能清楚意識到自己的手指動作的人，在某種程度上都是觸弦的。

2.壓弦：在觸弦后有一個(gè)壓弦的過程，這是一個(gè)容易忽略的過程，往往都去關(guān)注繃弦這個(gè)過程了。在觸弦之后才發(fā)力壓弦，而不是撥弦。整根手指瞬間發(fā)力壓弦，對弦施加壓力把弦垂直壓向音孔方向，而不能指尖用力把弦向音孔外方向拉。壓弦是把弦壓到一定的深度，這個(gè)深度決定了弦的反彈幅度，也就決定了音量的大小。只有這樣，才能使弦在垂直于面板的方向上振動。無論給弦施加多少壓力，一定要感覺到弦在你手指下的運(yùn)動。

3.繃弦：緊接在壓弦之后的一個(gè)過程，把弦壓到一定的深度，再用撥弦的方法將弦繃住?？囅业姆较蛞矐?yīng)向琴身音孔方向稍側(cè)一點(diǎn)（與壓弦的方向稍有變化），繃弦只是一個(gè)瞬間動作，手指將琴弦繃緊保持住，然而這是一個(gè)非常關(guān)鍵的蓄勢待發(fā)的動作?？囅視r(shí)手指三個(gè)關(guān)節(jié)都要用力，當(dāng)然撥弦的主要力量來自大關(guān)節(jié)，其他兩個(gè)關(guān)節(jié)只是輔助發(fā)力。

4.放弦：放弦是決定聲音的最終因素。在繃弦之后，整根手指要立即松開、放掉力量并自然舒展，放弦動作要干脆、果斷，放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度越快、爆發(fā)力越強(qiáng)，琴弦的勢能釋放就越徹底，手指放弦的方向則是面板（音孔）的垂直上方，使琴弦在垂直于面板的方向以盡量大的振幅做振動，就能獲得最好的音量和音色。而手指應(yīng)盡量選擇向音孔內(nèi)部方向離弦。在實(shí)際的演奏過程中，觸弦、壓弦、繃弦、放弦四個(gè)動作是在一瞬間完成的，四者是緊密關(guān)聯(lián)的整體，這樣就會產(chǎn)生富有豐滿共鳴的聲音。

（二）右手手指運(yùn)指撥弦的發(fā)力技巧

吉他在彈奏時(shí)右手手指要善用“巧力”，不能用“蠻力”，要做到松弛有度。彈奏時(shí)，右手手指始終是處在相互交替的“發(fā)力”與“放松”狀態(tài)。我們知道大關(guān)節(jié)是撥弦的動力源泉，在右手手指“發(fā)力”時(shí)要養(yǎng)成用大關(guān)節(jié)發(fā)力的習(xí)慣，因?yàn)橹挥写箨P(guān)節(jié)發(fā)力撥弦，才能使琴弦充分振動起來，手指才能輕松地彈出厚實(shí)有力和富有穿透力的聲音。在右手運(yùn)指撥弦時(shí)，手指發(fā)力是個(gè)綜合性的動作，在整個(gè)發(fā)力運(yùn)動過程中，不可能只出現(xiàn)一個(gè)關(guān)節(jié)就能發(fā)力的現(xiàn)象；大關(guān)節(jié)是主動發(fā)力的，中、小關(guān)節(jié)是被大關(guān)節(jié)帶動的，而是僅僅配合大關(guān)節(jié)運(yùn)動，主要起到傳遞力的作用，所以正確的發(fā)力部位應(yīng)當(dāng)用手指大關(guān)節(jié)來發(fā)力。拇指也應(yīng)當(dāng)用大關(guān)節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。（如下圖）學(xué)習(xí)用大關(guān)節(jié)發(fā)力是古典吉他右手技巧訓(xùn)練中最基礎(chǔ)的內(nèi)容之一，也是培養(yǎng)右手指獨(dú)立性、耐久性和敏捷性的關(guān)鍵?？肯易喾ū阌诶喂陶莆照_的右手大關(guān)節(jié)發(fā)力的用力方法。但不能把大關(guān)節(jié)發(fā)力的方法教條化了，應(yīng)該以人體生理的自然發(fā)力為重點(diǎn)，以放松為主要原則。而在不靠弦奏法時(shí)常使用中關(guān)節(jié)發(fā)力的方法，當(dāng)然也是在大關(guān)節(jié)的基礎(chǔ)上運(yùn)動的。中關(guān)節(jié)發(fā)力聲音比較容易有顆粒感，而且動作較小，也容易彈得快速，但較之大關(guān)節(jié)發(fā)力來說，要彈得堅(jiān)實(shí)也不是很容易，需要對撥弦的每個(gè)細(xì)節(jié)有更多的控制。所以無論第幾指節(jié)發(fā)力，都是在第一關(guān)節(jié)發(fā)力的基礎(chǔ)上，都有與之相對應(yīng)的方法，沒有絕對的對和錯(cuò)的區(qū)別。右手手指在發(fā)力時(shí)避免一次性發(fā)力運(yùn)指撥弦，只會一次性發(fā)力是多數(shù)習(xí)琴者普遍存在的誤區(qū)。一次性發(fā)力運(yùn)指撥弦只有“打”弦動作，而沒有“壓弦使弦繃緊”的動作，過早發(fā)力會產(chǎn)生明顯的擊弦雜音。注意做到在正確觸弦之后才瞬間利用爆發(fā)力，第二次發(fā)力壓弦。因此，絕對不能在觸弦之前就發(fā)力撥弦，一定要在觸弦后瞬間發(fā)力壓弦使弦繃緊，緊接著又立即放掉力氣，整根手指徹底放松。特別是在彈奏慢速旋律時(shí)這種兩次發(fā)力的感覺更明顯。那些能控制好的音色，發(fā)出好的聲音的人，在某種程度上都是有兩次發(fā)力動作的。

三、右手手指運(yùn)指撥弦的放松技巧

放松是每個(gè)演奏者都期望具備的能力，對于有些初學(xué)者在彈琴的時(shí)候感覺右手很累、很緊張，出現(xiàn)這些問題的原因，最關(guān)鍵的因素除了發(fā)力點(diǎn)不對以外，那就是還沒有掌握好彈琴時(shí)的放松的問題。放松就是指手指從發(fā)力后回到自然狀態(tài)。觸弦之后手指瞬間發(fā)力壓弦使弦繃緊，放弦后手指又立即松開并放松。彈弦時(shí)發(fā)力是瞬間的，音被彈響后，力要迅速釋放，手指放松回歸自然，為下次發(fā)力做準(zhǔn)備。因此右手在運(yùn)指中，手指要富有彈性，手指從用力狀態(tài)回到放松狀態(tài)的切換要非?？焖?。只有這樣右手撥弦才會輕松有力，如果發(fā)力與放松掌握不好，右手就會出現(xiàn)累、緊張的情況。還會嚴(yán)重影響右手運(yùn)指的敏捷性、獨(dú)立性和耐久性。在右手撥弦運(yùn)動中，觸弦和放弦時(shí)手指側(cè)重于放松，壓弦與繃弦時(shí)手指要側(cè)重于用力。如果用力太多則手指僵硬、出音粗糙，太過放松，則缺乏力度、出音單薄且音量較小?？傊?，要正確處理好撥弦過程中“緊”與“松”等諸因素之間的相互關(guān)系，做到“松緊適度”的彈奏效果。右手手指的運(yùn)指技巧，對于許多習(xí)琴者在練習(xí)的時(shí)候往往是忽略的，大部分把重點(diǎn)都放到了他們認(rèn)為很難的左手，并沒有對右手進(jìn)行過很深入的探究和學(xué)習(xí)，右手手指的運(yùn)指方法和基本訓(xùn)練，最終目的是為了發(fā)展和鞏固右手各手指，使其更具有獨(dú)立性、敏捷性和耐久性。通過本文的論述，希望幫助初學(xué)者更深入的理解右手的基本演奏技巧，明白右手運(yùn)指的重要性。

作者:潘青峰 單位:湘南學(xué)院音樂學(xué)院

古典吉他教學(xué)篇2

古典吉他是一種可獨(dú)奏，也可重奏或伴奏的歷史悠久的彈撥樂器，古典吉他具有完美的和聲、美妙多變的音色的特點(diǎn)，又易攜帶和易上手，深受音樂愛好者的喜愛。筆者結(jié)合自己多年的古典吉他演奏經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出自己在古典吉他教學(xué)上的一些有效策略，旨在更好地促進(jìn)古典吉他教學(xué)健康和專業(yè)化的發(fā)展。

一、明確教學(xué)目標(biāo)

許多古典吉他老師教學(xué)目標(biāo)不明確，對學(xué)生過多的注重考級而注重作品的數(shù)量進(jìn)行拔苗助長，甚至學(xué)生想彈啥曲目就彈啥曲目，教師根據(jù)自己的喜好來安排曲目，缺少一個(gè)科學(xué)合理的培養(yǎng)計(jì)劃，培養(yǎng)出來學(xué)生因基本功不扎實(shí)和知識不系統(tǒng)，學(xué)生學(xué)到一定的程度出現(xiàn)“走不動”的現(xiàn)象。因此，在古典吉他教學(xué)中，教師要根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況對學(xué)是進(jìn)行分類，明確教學(xué)的目標(biāo)，教學(xué)中注重學(xué)生基本功的培養(yǎng)，針對不同的學(xué)生科學(xué)的安排不同練習(xí)和采用不同的教學(xué)方法，有針對性的因材施教。

二、精選教學(xué)教材

隨著我國古典吉他愛好者人數(shù)的日益增多，市面上古典吉他的教材也五花八門，不符合學(xué)習(xí)者實(shí)際情況。教師要有甄別精選體現(xiàn)學(xué)生認(rèn)識過程和能力發(fā)展的科學(xué)編排教材。教材要有古典吉他彈奏的一些基本技巧、方法和曲目，也要有一些傳唱廣的流行曲和世人傳頌的簡易小獨(dú)奏曲。編排要由淺入深、由易到難和自低至高具有合理的階梯性，并且教師在古典吉他教學(xué)中根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)情況適當(dāng)?shù)脑鰷p。這樣，便于學(xué)習(xí)者循序漸進(jìn)的高效學(xué)習(xí)

三、重視基礎(chǔ)演奏技術(shù)訓(xùn)練

古典吉他的演奏者要充分表現(xiàn)樂曲的音樂內(nèi)容，必須要有扎實(shí)和豐富的基礎(chǔ)演奏技，基礎(chǔ)演奏技術(shù)是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提，這就需要加強(qiáng)學(xué)生基礎(chǔ)演奏技術(shù)的練習(xí)。教師要重視加強(qiáng)學(xué)生輪指、排指、音階、音程及分解和弦基本功的練習(xí)。只有掌握了扎實(shí)的基礎(chǔ)演奏技術(shù)，才能為未來個(gè)人藝術(shù)的表現(xiàn)和發(fā)展提供強(qiáng)有力的技術(shù)保障和動力。

四、遵循循序漸進(jìn)教學(xué)原則

教師在古典教學(xué)中一定從易到難、從簡單到復(fù)雜，一定要循序漸進(jìn)的進(jìn)行教學(xué)，過好姿勢關(guān)、指法關(guān)、節(jié)奏關(guān)、單音練習(xí)關(guān)。伴奏上講應(yīng)先讓學(xué)生彈分解再彈掃弦，應(yīng)把C大調(diào)和A小調(diào)教完再教其他內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容在學(xué)生可接受和完成的范圍內(nèi)，學(xué)生學(xué)起來也感覺輕松和有成就感，學(xué)習(xí)的興趣和積極性也就比較高，學(xué)習(xí)的動力也就足，學(xué)習(xí)效率也就高。

五、注重學(xué)生能力培養(yǎng)

教師要注重學(xué)生操作吉他各方面能力的培養(yǎng)，要培養(yǎng)他們自學(xué)、表現(xiàn)和演奏等能力，要讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)和會學(xué)習(xí)。學(xué)生既要能夠理解古典吉他曲目，也要會應(yīng)用獨(dú)自能夠自如的表演出來。學(xué)生學(xué)習(xí)吉他各方面能力提高了，學(xué)生學(xué)習(xí)起來也就會比較輕松，自熱而然學(xué)習(xí)效果也就提高了。

六、重視演奏形式多樣化

古典吉他是一件多聲部和聲樂器，其演奏形式豐富多彩，它可以獨(dú)奏、重奏、也可以以合奏。但是許多老師教學(xué)中采用一對一的教學(xué)方式，演奏形式采用單一獨(dú)奏，大大的降低了古典吉他演奏的欣賞性。教師在古典吉他教學(xué)中，走出單一化的獨(dú)奏形式，要將不同的演奏形式引入到實(shí)際教學(xué)當(dāng)中，演奏形式向合奏、重奏、協(xié)奏等多元化方向發(fā)展，不僅提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，更能培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)結(jié)協(xié)作精神，學(xué)生能夠理解、感受和享受古典吉他帶給樂趣。

七、加強(qiáng)肌肉控制能力訓(xùn)練

在多年的古典吉他教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)大多學(xué)生存在音量小、音色不美和節(jié)奏不穩(wěn)的問題，這主要是肌肉控制力弱引起的。采用雙手撥琴弦時(shí)用力與放松的肌能轉(zhuǎn)換和不斷變換訓(xùn)練方式的練習(xí)，提高學(xué)生肌肉控制能力。

八、采用科學(xué)的教學(xué)方法

科學(xué)的、恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法能夠使教學(xué)收到事半功倍的效果。在古典吉他教學(xué)過程中，教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和自己的教學(xué)風(fēng)格，采用科學(xué)的教學(xué)方法進(jìn)行古典吉他的教學(xué)。在我多年的教學(xué)中采用環(huán)境教學(xué)法和范例教學(xué)法，教學(xué)效果較好。

（一）環(huán)境教學(xué)法

環(huán)境對人的影響是非常大的。在古典吉他教學(xué)中，采用小組分組教學(xué)創(chuàng)設(shè)學(xué)生學(xué)習(xí)的良好音樂環(huán)境和氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和感受音樂、把握音樂的能力。有時(shí)把同一水平的學(xué)生分為一組，進(jìn)行、節(jié)奏感、音色、音量和音樂感覺的訓(xùn)練。有時(shí)把不同年齡、水平、興趣和性格的分為一組，如音色曲練習(xí)組、速度曲練習(xí)組、音樂性訓(xùn)練組、力度訓(xùn)練組等，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的新鮮感和興趣，讓學(xué)學(xué)習(xí)者互相學(xué)習(xí)和帶動，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生良好的心理品質(zhì)，提高學(xué)生對不同風(fēng)格音樂的感悟與把握。有時(shí)根據(jù)教學(xué)需要進(jìn)行演示性分組教學(xué)、預(yù)習(xí)性分組教學(xué)、問題性分組教學(xué)。通過不同的分組教學(xué)，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相對廣和好的良心性學(xué)習(xí)音樂環(huán)境氛圍，學(xué)生之間互相取長補(bǔ)短，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和熱情，使學(xué)生不知不覺在潛移默化中汲取古典吉他的知識并得到了提高，同時(shí)也培養(yǎng)了學(xué)生良好的心理品質(zhì)。

（二）范例教學(xué)法

在古典吉他的教學(xué)過程中，通過深入的分析和比較各種教材內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生的年齡、水平及生理和心理特點(diǎn)，遴選一些特別具有針對性、典型性、代表性和范例性的教學(xué)內(nèi)容（曲目）進(jìn)行教學(xué)，使教學(xué)更具有實(shí)效性和針對性。如在進(jìn)行輪指的教學(xué)時(shí)，選擇《回憶》開始部分的10小節(jié)作為練習(xí)內(nèi)容，利于學(xué)生右手動作幅度控制的訓(xùn)練，早起教學(xué)中常選用《霍塔舞曲》和《威尼斯狂歡節(jié)主題與變奏曲》等變奏曲，有針對性的對不同演奏技能進(jìn)行訓(xùn)練。通過范例教學(xué)法選用最典型，最有價(jià)值的以點(diǎn)帶面練習(xí)曲目練習(xí)，能夠起到較好的舉一反三的作用，學(xué)生學(xué)起來輕松自如，實(shí)現(xiàn)知識的遷移和運(yùn)用，學(xué)習(xí)效果比較好。在古典吉他教學(xué)中，教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和特點(diǎn)及能力，采用科學(xué)有效的策略進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)生易學(xué)、能學(xué)、愛學(xué)、好學(xué)和學(xué)好，就會收到事半功倍的教學(xué)效果。

作者:王光鋒 單位:武威職業(yè)學(xué)院

古典吉他教學(xué)篇3

近年來，古典吉他在國內(nèi)外發(fā)展迅猛，古典吉他的音樂表現(xiàn)形式多樣，既可通俗又可高雅，在大學(xué)生群體中深受歡迎。但古典吉他學(xué)習(xí)周期較長，演奏技巧訓(xùn)練體系嚴(yán)謹(jǐn)，對于大多數(shù)業(yè)余愛好者來說，訓(xùn)練的過程過于漫長枯燥，很難堅(jiān)持。古典吉他合奏，從某種程度上降低了演奏者的演奏難度，使初學(xué)者能夠較快地通過這項(xiàng)樂器進(jìn)行音樂表達(dá)。目前，吉他合奏團(tuán)在我國多數(shù)音樂院校已經(jīng)得到廣泛認(rèn)可和推廣，但在非專業(yè)院校尚未普及，主要原因是針對非專業(yè)院校吉他合奏團(tuán)的組建方法及訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)較欠缺。

一、古典吉他合奏的發(fā)展現(xiàn)狀

古典吉他是吉他類別中藝術(shù)表現(xiàn)力最高的一種，其音樂表現(xiàn)形式十分多樣，既可演奏音色多變的旋律，又可演奏豐富的和聲，這使得它既可作為獨(dú)奏樂器，又可作為伴奏樂器。吉他便于攜帶，應(yīng)用場景廣泛，同時(shí)，不同琴弦上音色不同的等音，使得吉他形成了獨(dú)特的音響，這是同類及其他樂器所無法替代的[1]。古典吉他合奏一般由3—5個(gè)聲部組成，每個(gè)聲部由一件或多件樂器演奏，合奏過程中，學(xué)生需要做到音量及音色的均衡和統(tǒng)一，在起奏、分句肢體語言等方面達(dá)到一致，學(xué)生之間需要保持高度的默契和相互配合。古典吉他在我國的發(fā)展過程中，由于教師隊(duì)伍的構(gòu)成及教學(xué)環(huán)境等因素的制約，導(dǎo)致多數(shù)古典吉他從業(yè)者只關(guān)注古典吉他獨(dú)奏的推廣，卻忽略了重奏、合奏等吉他藝術(shù)形式的推廣與教學(xué)，合奏在古典吉他教學(xué)中，對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)，具有重要的訓(xùn)練意義[2]。由于古典吉他擁有大量復(fù)調(diào)作品，采用合奏形式，能有效幫助學(xué)生培養(yǎng)和聲聽覺、旋律感知等諸多能力。同時(shí)，聲部間的配合能夠提升學(xué)生合作意識。古典吉他合奏相較于獨(dú)奏而言，一定程度上降低了樂曲表現(xiàn)時(shí)的演奏技巧[3]，作為長期在非專業(yè)院校中開展藝術(shù)教育工作的一線教師，在教學(xué)中采用合奏的教學(xué)形式努力讓學(xué)生在較短的時(shí)間內(nèi)認(rèn)識并喜愛上古典吉他這門樂器，使學(xué)生通過古典吉他的學(xué)習(xí)逐步提升自身的音樂素養(yǎng)。

二、古典吉他合奏教學(xué)的重要作用

非專業(yè)院校的音樂教育者必須清醒地認(rèn)識到，音樂教育的目的并非是讓所有學(xué)生都具有高超的琴技，而在于使學(xué)生能夠體驗(yàn)到音樂的樂趣，提升學(xué)生的音樂表達(dá)能力，為其今后的生活增添一個(gè)排解壓力方式。

(一)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

非專業(yè)院校的音樂教學(xué)，能否激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是教師需要關(guān)注的教學(xué)重點(diǎn)之一。古典吉他合奏教學(xué)的課堂特點(diǎn)，增強(qiáng)了學(xué)生的互動性。這種互動能有效提升學(xué)習(xí)音樂的積極性，在一定程度上保證了教學(xué)效果。利用合奏課形式將學(xué)生個(gè)人枯燥的基本功練習(xí)巧妙設(shè)計(jì)成集體性的互動練習(xí)，增進(jìn)學(xué)生間的交流，使他們相互促進(jìn)。通過合奏，不斷檢驗(yàn)并提升自身的演奏能力，進(jìn)而在日常練習(xí)中糾正觸弦、發(fā)力等基礎(chǔ)動作，并加強(qiáng)對節(jié)奏的準(zhǔn)確性、力度、速度感等的培養(yǎng)。同時(shí)給多名學(xué)生布置合奏任務(wù)，引入競爭因素，一定程度上能夠提升學(xué)生的動力，充分發(fā)掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，有效增強(qiáng)學(xué)生的信心，通過合奏教學(xué)活動，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣[4]。

(二)提高學(xué)生對音樂的感知能力

古典吉他合奏課以相互配合的訓(xùn)練方式反復(fù)構(gòu)建學(xué)生的內(nèi)在聽覺，讓學(xué)生學(xué)會傾聽，激發(fā)學(xué)生把握樂曲情緒的可能。培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂能力的應(yīng)用與實(shí)踐，可促進(jìn)發(fā)展學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)，使學(xué)生獲取更多的音樂感受。對于學(xué)生音樂感知能力的訓(xùn)練有著極其重要的意義。在吉他合奏教學(xué)的樂曲訓(xùn)練過程，需要反復(fù)聆聽聲部間的織體變化，并隨時(shí)做出相應(yīng)的調(diào)整，以便準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的情感。這個(gè)過程使學(xué)生通過對旋律、和聲、節(jié)奏等音樂要素的表現(xiàn)與傾聽，感受音樂帶來的情感體驗(yàn)，準(zhǔn)確把握各種音樂風(fēng)格，進(jìn)一步提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。

(三)培養(yǎng)學(xué)生的合作能力

當(dāng)前，全人教育模式下的大學(xué)教育，對于學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作意識培養(yǎng)越來越重視。吉他合奏教學(xué)過程中，學(xué)生除練好自己聲部之外，還需要對其余聲部進(jìn)行熟悉，以確保合奏時(shí)各聲部間準(zhǔn)確的配合。在合練時(shí)，學(xué)生通過互相交流、互相學(xué)習(xí)討論，完成樂曲要求的各項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)。從整體上把握各聲部間的層次，從而達(dá)到完美的聲場效果。在力度上要求學(xué)生分清各聲部的層次，遵照音樂整體效果的需要。吉他合奏過程要有足夠的默契，否則會出現(xiàn)“氣口”不一致的情況。演奏過程中，學(xué)生不僅要專注于自己聲部，更要注意其余聲部的內(nèi)容，這樣才能準(zhǔn)確把握聲部間的層次。在長期反復(fù)練習(xí)中，學(xué)生能夠自然而然地提高合作能力，建立良好的團(tuán)隊(duì)精神[4]。而在非專業(yè)院校中，培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)隊(duì)與合作意識又具有十分重要的意義，能幫助其在將來的工作中更快速地融入工作環(huán)境。

三、古典吉他合奏在非專業(yè)院校教學(xué)中的探索

(一)吉他合奏團(tuán)的籌備工作是其前提

1.吉他合奏團(tuán)的樂器種類及替換方案

高音吉他，其定弦高于普通吉他純五度，即：一弦為B，二弦為#F，三弦為D，四弦為A，五弦為E，六弦為B。在合奏團(tuán)中相當(dāng)于交響樂團(tuán)的小提琴聲部或管樂器的高聲部。高音吉他的音色相比普通吉他來說更加明亮，因此，大量的旋律及和聲會出現(xiàn)在這個(gè)聲部，在合奏團(tuán)中分第一與第二高音吉他聲部。中音吉他，即普通古典吉他，音色柔美，表現(xiàn)力豐富，既是獨(dú)奏樂器，也能在吉他樂團(tuán)中擔(dān)任伴奏聲部，相當(dāng)于交響樂團(tuán)中的中提琴。中音吉他是多數(shù)人彈奏的吉他，深受世界各地的人們所喜愛。低音吉他，調(diào)音比中音吉他低四度音，比高音吉他低八度音，即：1-B，2-#F，3-D，4-A，5-E，6-B。體積比普通吉他大，音色比中音吉他低沉，相當(dāng)于交響樂團(tuán)中的大提琴。在吉他樂團(tuán)中，通常演奏低音區(qū)的伴奏和旋律，根據(jù)樂曲需要也可以擔(dān)任獨(dú)奏部分。倍低音吉他，以中音吉他低八度音定弦，比低音吉他更大，指板更長，擁有更長的弦長。音色低沉，相當(dāng)于交響樂團(tuán)的低音提琴。吉他隆，比倍低音吉他低八度，有著更粗的琴弦和更大的琴體，指板沒有品格。吉他隆的音色雄厚低沉，通常負(fù)責(zé)節(jié)奏音，在吉他合奏團(tuán)中具有不可替代的地位。

2.樂團(tuán)吉他的替換方案

由于非專業(yè)院校對音樂教育的經(jīng)費(fèi)投入有限，要組建一個(gè)正規(guī)編制的吉他樂團(tuán)比較困難，使用普通吉他進(jìn)行替代，是比較可行的替代方案。高音吉他的替換方法是使用變調(diào)夾，夾在普通吉他的第七品，就可以達(dá)到高音吉他的音區(qū)，但缺點(diǎn)是如果遇到高把位的樂曲，演奏困難會加大，對團(tuán)員的演奏能力是個(gè)極大的考驗(yàn)。低音吉他和倍低音吉他的替換方案，是在普通吉他上安裝低音吉他或倍低音吉他的琴弦，這樣便能得到相應(yīng)的音區(qū)，但由于吉他構(gòu)造的差異，此方法轉(zhuǎn)換之后的音量和音色相較于合奏樂團(tuán)的專用吉他會差一些。

3.吉他合奏團(tuán)的人員編制

合奏中各聲部音量的平衡至關(guān)重要，其音響效果大致可分為三種類型：正三角型，倒三角型和菱型，主要通過聲部樂器數(shù)量和演奏層次來區(qū)分。在實(shí)際教學(xué)過程中，大多數(shù)非專業(yè)院校能達(dá)到菱型音響類型的樂器配比，人員編制分配比例見表1[5]。

(二)合奏前的基礎(chǔ)工作是其必備條件

非專業(yè)院校的學(xué)生往往基礎(chǔ)薄弱，甚至零基礎(chǔ)。必要的基本功訓(xùn)練是不可缺少的，訓(xùn)練所涉及的內(nèi)容包括吉他基本演奏技能和音樂的基礎(chǔ)理論知識兩大內(nèi)容。如基本持琴姿勢，左手按弦的基本規(guī)范，右手撥弦的手型和發(fā)力點(diǎn),右手指甲的修剪打磨等，簡單的音階練習(xí)，琶音練習(xí)，各種節(jié)奏組合的訓(xùn)練，五線譜讀譜能力的訓(xùn)練等?；境智僮藙莸闹v解和訓(xùn)練是所有基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一步[6]，正確的持琴姿勢能夠更好地給樂器提供穩(wěn)固支撐，有利于演奏過程中左右手的發(fā)力和放松，提升演奏準(zhǔn)確度和速度。同時(shí)，統(tǒng)一的持琴姿勢亦可以提高演出的觀賞性。樂團(tuán)中除吉他隆外，其余各聲部樂器與古典吉他形制一致，因此，在持琴姿勢和基本演奏方式上也與古典吉他保持一致。樂團(tuán)各聲部音色的整齊統(tǒng)一，是體現(xiàn)樂團(tuán)“和諧之美”的必要條件。音色主要由右手的指甲形狀和手指觸弦點(diǎn)來決定，這一部分內(nèi)容的訓(xùn)練重點(diǎn)在于如何使學(xué)生修剪出適合自己的指甲形狀，如何找到合適的觸弦點(diǎn)及如何掌握手指正確的發(fā)力。在指甲修剪過程中，使用標(biāo)號為800或1200的砂紙進(jìn)行打磨是必不可少的一道程序。必要的打磨可以使指甲達(dá)到一定的光滑度，演奏時(shí)更容易發(fā)出“干凈飽滿”的音色。樂團(tuán)在演奏過程中，不同聲部會出現(xiàn)大量的旋律性或和聲性的內(nèi)容。因此，在進(jìn)行基本持琴姿勢及基本演奏方式訓(xùn)練之后，引入帶有換把的音階練習(xí)和右手琶音練習(xí)也非常必要。通?？梢赃x取兩個(gè)八度以上的塞戈維亞音階和阿瓜多的琶音練習(xí)曲進(jìn)行訓(xùn)練，亦可以選擇部分流行樂曲進(jìn)行輔助訓(xùn)練。上述各項(xiàng)內(nèi)容通常需要一個(gè)學(xué)期來完成，在這一過程中同步加入五線譜視奏、節(jié)拍訓(xùn)練、唱譜訓(xùn)練、簡單的重奏樂曲訓(xùn)練等。

(三)建立具有良好學(xué)習(xí)氛圍的學(xué)習(xí)社群是合奏團(tuán)的核心

1.學(xué)習(xí)社群的建立

以樂團(tuán)為單位組建學(xué)習(xí)社群，在社群里只要有“帶領(lǐng)”作用的成員在規(guī)定之內(nèi)帶頭勤奮練習(xí)，其余成員自然會被學(xué)習(xí)的熱情所感染，在互相鼓舞中不斷進(jìn)步。成員在相互影響的作用下，都專注于訓(xùn)練，不被外物干擾，那么排練時(shí)的全神貫注就可以很大程度提高學(xué)習(xí)效率。倘若沒有這一積極因素的相互影響，排練時(shí)不專注，排練時(shí)間又不到位，排練的成效一定是極低的，這與排練的環(huán)境有很大關(guān)系。具有“帶領(lǐng)”作用成員的培養(yǎng)和選定，是這個(gè)環(huán)節(jié)中最重要的因素，他們必須對所學(xué)內(nèi)容具有極大的熱情，愿意投入時(shí)間與精力來完成學(xué)習(xí)過程，并且具有一定責(zé)任心和集體榮譽(yù)感，通常這一成員由團(tuán)長和聲部長擔(dān)任。在群組模式中引領(lǐng)式成員的帶動下，學(xué)習(xí)的主動性會彼此帶動、互相影響。此種狀態(tài)下，學(xué)生之間的聯(lián)系會更加緊密。以仰恩大學(xué)吉他合奏團(tuán)為例，樂團(tuán)素有早訓(xùn)的習(xí)慣，團(tuán)員之間會相互監(jiān)督、相互影響，努力上進(jìn)、積極堅(jiān)持。這能夠有效提高學(xué)生的教學(xué)自律,有利于培養(yǎng)學(xué)生的基本功。處于這種環(huán)境下，樂團(tuán)學(xué)生能夠形成良好的學(xué)習(xí)氛圍，共同進(jìn)步。在團(tuán)長的帶領(lǐng)下，團(tuán)員隨著吉他演奏水平的提升，會增強(qiáng)他們學(xué)好吉他的信心，一點(diǎn)一滴積累對吉他、對音樂的熱愛。在累積的過程中團(tuán)員對于樂團(tuán)的歸屬感也會越來越濃，從而形成良性循環(huán)。

2.群組目標(biāo)的確立

無論做任何事情，一個(gè)堅(jiān)定目標(biāo)的重要性不言而喻。對于樂團(tuán)的團(tuán)員們來說，登上舞臺時(shí)的成果展示無非是支撐他們?nèi)諒?fù)一日重復(fù)練習(xí)的最大動力。而且，筆者還發(fā)現(xiàn)舞臺的大小、權(quán)威性和專業(yè)度很大程度上影響了團(tuán)員們排練的積極度。對于自主性較強(qiáng)的學(xué)生，可適當(dāng)考慮通過“以演促教”的方式，安排超出其實(shí)際演奏能力的樂曲。在強(qiáng)烈的舞臺表現(xiàn)欲驅(qū)使下，能夠激起他們的斗志，這種通過演出適當(dāng)“拔高”的做法，提升了學(xué)生的訓(xùn)練主動性。有壓力才有動力，學(xué)習(xí)工作都是如此，在適當(dāng)?shù)膲毫ο氯四馨l(fā)揮出較好的水平甚至爆發(fā)出個(gè)人潛能，在教學(xué)中也應(yīng)適當(dāng)給學(xué)生一些壓力，通過演出或考核進(jìn)行階段性的成果展示是一個(gè)極好的讓學(xué)生展示自己的方式，也能更好地發(fā)現(xiàn)學(xué)生此階段的不足，便于及時(shí)指出、修正，進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步。在準(zhǔn)備展示的過程中，學(xué)生也會更有目標(biāo)、有指向性地練習(xí)，對于薄弱的地方會更加注意練習(xí)，相比日常較為自由的練習(xí)，這種有目的的練習(xí)效率更明顯，更有成效。筆者所在的學(xué)校，每年有固定的大型演出4—5場，以及若干小型活動。這些大大小小的活動，為學(xué)生提供了豐富的舞臺表演機(jī)會。通過觀察發(fā)現(xiàn)，學(xué)生想要獲取演出機(jī)會而努力提升自我的現(xiàn)象具有較大的普遍性，并且越是大型活動，學(xué)生進(jìn)步的速度越快。

(四)通過作品進(jìn)行合理的分層教學(xué)是有效的教學(xué)方式

由于非專業(yè)院校學(xué)生的音樂能力良莠不齊，因此，進(jìn)行合理的分層教學(xué)[7]是體現(xiàn)因材施教的有效途徑。以筆者所在的仰恩大學(xué)為例，分層教學(xué)可以減少大班教學(xué)中程度較差的學(xué)生因?yàn)楦簧线M(jìn)度而產(chǎn)生的挫敗感，亦可以避免出現(xiàn)程度較高的學(xué)生因?yàn)檫M(jìn)度太慢而“吃不飽”的現(xiàn)象。具體實(shí)施方法為：第一，科學(xué)全面地對學(xué)生的音樂素養(yǎng)、手指條件和學(xué)習(xí)習(xí)慣等方面進(jìn)行考核，充分了解學(xué)生的吉他演奏和學(xué)習(xí)能力，并以此為依據(jù)進(jìn)行分組。第二，針對不同組別的特點(diǎn)進(jìn)行針對性授課和訓(xùn)練。第三，對經(jīng)過一定周期訓(xùn)練的學(xué)生進(jìn)行重新考核，目的在于驗(yàn)證第一次分組教學(xué)的效果，同時(shí)依據(jù)新的考核情況進(jìn)行第二次分組。第四，根據(jù)不同組別學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，選擇不同級別的樂曲進(jìn)行訓(xùn)練。在合奏訓(xùn)練的各個(gè)階段，盡量選擇一些改編自流行樂曲的合奏曲，這些樂曲的旋律往往通俗易懂、傳唱度高，學(xué)生能夠較快掌握其旋律，可以更好地把握樂曲的情緒、呼吸、句法、層次等，更容易增強(qiáng)學(xué)習(xí)的信心。作品的選擇可通過問卷等方式進(jìn)行，通過問卷了解學(xué)生的偏好，再根據(jù)學(xué)生喜好選擇樂曲。亦可直接提供幾首樂曲供學(xué)生選擇?？傊瑯非倪x擇需盡量貼近學(xué)生興趣，興趣是提升學(xué)生內(nèi)驅(qū)力的最有效的方式，只有選擇學(xué)生感興趣的作品，才能使其積極地投入訓(xùn)練。

1.把握因材施教的原則

由于非專業(yè)院校的學(xué)生學(xué)習(xí)樂器大都是由于興趣愛好，并非專業(yè)學(xué)習(xí)，因此，能用在樂器學(xué)習(xí)和練習(xí)上的時(shí)間和精力都非常有限。學(xué)生無論在演奏技能，還是音樂知識方面，大都基礎(chǔ)薄弱，這導(dǎo)致他們在遇到困難時(shí)比較容易退縮。所以，在教學(xué)過程中，作品的選擇尤其重要，難度稍大且傳唱程度不高的樂曲會使學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒。在進(jìn)行聲部分配時(shí)，要充分考慮學(xué)生的能力和特點(diǎn)。例如，四聲部合奏《寂靜之聲》，由于一二聲部是旋律聲部，就必須由節(jié)奏把控能力較強(qiáng)和樂感較好的同學(xué)來演奏，不然，難免會造成旋律主題不夠流暢，影響樂曲的整體表現(xiàn)力；三聲部則均為和弦，就要由右手琶音快速清晰的同學(xué)演奏，否則，會失去樂曲和聲的推動性；第四聲部是低音聲部，應(yīng)該由對節(jié)奏掌控能力更好的同學(xué)來演奏，不然，整首樂曲很容易越彈越快[8]。在眾多團(tuán)員中，時(shí)常會出現(xiàn)個(gè)別充滿熱情但又不適合演奏這項(xiàng)樂器的學(xué)生。他們的演奏能力偏弱，但他們又極其向往舞臺表演。樂團(tuán)強(qiáng)調(diào)的是集體意識，不應(yīng)放棄任何一位有熱情的團(tuán)員，應(yīng)為他們“量身定制”演奏內(nèi)容，是提高他們樂團(tuán)參與度的有效方式。例如，可為他們編寫打擊樂聲部的內(nèi)容，使他們可以和其他團(tuán)員一樣獲得演出機(jī)會，增強(qiáng)集體榮譽(yù)感。最終，通過排練和演出獲取的“成就感”，激勵(lì)他們以更大的熱情學(xué)習(xí)音樂。但是這對改編者的要求較高，能夠編寫出樂器之外的能夠“錦上添花”的聲部是一個(gè)挑戰(zhàn)。

2.遵循循序漸進(jìn)的原則

合奏訓(xùn)練的初期，應(yīng)找一些較簡單的合奏樂曲進(jìn)行訓(xùn)練，例如，《Jinglebells》《Alwayswithme》等一些耳熟能詳?shù)淖髌?，旋律簡潔明朗，速度適中，易于掌握。樂曲的技巧也相對容易，這樣學(xué)生在練習(xí)時(shí)就能很快把握整首樂曲的基調(diào)，有益于提高他們的自信。在沒有弄清楚學(xué)生程度的前提下，就貿(mào)然安排具有一定難度的作品，將會增強(qiáng)學(xué)生的挫敗感，影響學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因此，在進(jìn)行簡單樂曲訓(xùn)練之后，再進(jìn)行旋律較為復(fù)雜的樂曲的練習(xí)。例如，《寂靜之聲》《郊游》等。建立曲目庫是遵循“循序漸進(jìn)”原則進(jìn)行訓(xùn)練的有力保障。以級數(shù)為難度劃分標(biāo)記，對樂曲進(jìn)行整理并建立曲目庫，其目的在于能夠快速便捷地根據(jù)團(tuán)員的水平，選擇符合他們演奏能力的樂曲進(jìn)行訓(xùn)練或演出。因此，在建立曲目庫時(shí)，應(yīng)充分考慮樂曲各聲部的節(jié)奏、技巧等方面的難度，合理定級，避免產(chǎn)生太大的難度跨度。

四、結(jié)語

合奏訓(xùn)練的最終目的是為了提高學(xué)生的音樂感知能力，使處在不同演奏水平的同學(xué)都能夠在合奏訓(xùn)練中獲得較好的音樂體驗(yàn)。目前，古典吉他合奏的作品偏少，大部分作品靠指導(dǎo)老師改編。由于作曲專業(yè)能力受限，導(dǎo)致改編作品的藝術(shù)價(jià)值不高，一定程度上限制了學(xué)生對音樂的情感體驗(yàn)，這是制約吉他合奏推廣的一個(gè)突出問題。通過吉他這項(xiàng)深受大學(xué)生喜愛的樂器，使學(xué)生了解音樂，為他們埋下一顆“音樂的種子”，為他們的生活帶來更加豐富多彩的體驗(yàn)。同時(shí)，通過合奏形式的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生相互配合的團(tuán)隊(duì)協(xié)作意識，培養(yǎng)更全面的人才。

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作者:卜繁波 單位:仰恩大學(xué)文藝教研部