緒論：寫作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對(duì)學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的1篇鋼琴教學(xué)技巧探討范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

鋼琴教學(xué)技巧探討:鋼琴教學(xué)中奏鳴曲的彈奏技巧分析

摘要：在鋼琴的學(xué)習(xí)中，彈奏技巧是重點(diǎn)也是難點(diǎn)。為了提升學(xué)生彈奏鋼琴的技巧，本文從實(shí)踐出發(fā)，使得鋼琴演奏與音樂教育相連接，在理解音樂內(nèi)涵的情況下出發(fā)，使學(xué)生德智體美勞得到全面發(fā)展。本文將通過實(shí)踐分析鋼琴教學(xué)中奏鳴曲的彈奏技巧。

關(guān)鍵詞：鋼琴 彈奏技巧 音樂教學(xué) 基本功

隨著我國(guó)教育事業(yè)的發(fā)展，我們的教學(xué)理念開始發(fā)生變化，我們更加注重學(xué)生德智體美勞的全面發(fā)展，學(xué)習(xí)音樂可以陶冶情操，培養(yǎng)專注和勤奮學(xué)習(xí)的精神。但是在實(shí)踐中鋼琴是一們非?？菰锏墓φn，鋼琴教學(xué)很難實(shí)施，因此教師如何將音樂和技巧有機(jī)結(jié)合融入到教學(xué)當(dāng)中，是我們首先要考慮的難題。

一、奏鳴曲的彈奏技巧從基本功抓起

（一）音階的演奏技巧

彈奏音階除了五個(gè)指頭相互獨(dú)立外，還要考慮音階的連貫流暢和連貫性，使人在上下銜接之時(shí)聽不出蛛絲馬跡，那么音階的訓(xùn)練成為擺在我們面前的首要難題。具體做法是：拇指彈完了自己的音，用二指彈下一個(gè)音時(shí)，拇指尖就已經(jīng)悄悄地鉆進(jìn)二指的后面，這樣拇指就很自然地抵達(dá)了下一個(gè)音的位置上，音階就能保持聲音平穩(wěn)，并且彈奏出來的音樂連貫，聽不出銜接的痕跡。由此可以看出其問題的關(guān)鍵就是拇指的提前、預(yù)約工作。任何鋼琴曲都是從音階開始，因此我們要做好音階的預(yù)備工作，平時(shí)要勤加練習(xí)，在教學(xué)過程中下意識(shí)培養(yǎng)這種動(dòng)作，并且把這種動(dòng)作形成一種習(xí)慣。

（二）彈奏的基本技巧

我們的彈奏能力都不是與生俱來的，都是通過平時(shí)的勤加練習(xí)得到的，正確彈奏方法是學(xué)習(xí)的前提和基礎(chǔ)，因?yàn)槲覀円囵B(yǎng)學(xué)生正確的彈奏方法。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法二種。音樂教師在講課時(shí)應(yīng)當(dāng)仔細(xì)認(rèn)真分析這三種彈奏方法，根據(jù)學(xué)生的習(xí)慣，找出適合學(xué)生彈奏的方法，這樣才能起到事半功倍的效果。這些學(xué)好音樂的基本功，我們必須掌握，只有這樣我們才能接觸到音樂的靈活深處，提升自己的彈奏技巧。

（三）準(zhǔn)確的節(jié)奏感和音樂感

音樂是有節(jié)奏的，而這種節(jié)奏是我們必須要掌握的。每一首音樂都要不同的節(jié)奏，不同的旋律，節(jié)奏無時(shí)無刻不體現(xiàn)在音樂教學(xué)中，節(jié)奏的訓(xùn)練中，首先要搞清楚拍子，其次拍子數(shù)要準(zhǔn)確，最后要速度統(tǒng)一。在平時(shí)的學(xué)習(xí)中我們要培養(yǎng)學(xué)生打拍子和數(shù)拍子的習(xí)慣。例如：我們?cè)诔钑r(shí)，開始的前奏我們經(jīng)常采用數(shù)拍子的形式，在唱歌的過程中，我們也經(jīng)常采用打節(jié)拍的方式來進(jìn)行互動(dòng)或者加油，打拍子并不是機(jī)械的拍打，而是要融入到節(jié)奏感中，這樣才能使音樂達(dá)到內(nèi)心，從根本上提升彈奏音樂技巧。

二、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的深入理解

我們常說天賦，這就說明有些人的音樂感是與生俱來的，是學(xué)習(xí)音樂的可造之才，肯定也有人不適合學(xué)習(xí)音樂。教師在教學(xué)的過程中要有針對(duì)性地進(jìn)行，對(duì)音樂感一般的學(xué)生，我們要先做好基本功課，例如：貝多芬的《第一交響曲》，教師要講述創(chuàng)作的背景、作者當(dāng)時(shí)的處境、作者的生平經(jīng)歷，了解作者的創(chuàng)作基調(diào)，逐步培養(yǎng)學(xué)生的音樂感。

（一）演奏心理訓(xùn)練

演奏心理指演奏時(shí)的心里活動(dòng)，每位演奏者都有不同的心理狀態(tài)，有些人沒有系統(tǒng)的音樂知識(shí)，但是有豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，可以自如應(yīng)付突發(fā)狀況和臨場(chǎng)應(yīng)變能力，甚至能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮。但是如果沒有表演經(jīng)驗(yàn)，在表演時(shí)就會(huì)出現(xiàn)緊張甚至手抖或腳抖的情況，在出錯(cuò)時(shí)甚至可能不知所措地停止演奏，這就是演奏心理差的表現(xiàn)。在現(xiàn)實(shí)生活中，學(xué)生常因?yàn)榫o張而記不住音樂譜，有的記住了樂譜但是卻因無法自如發(fā)揮，而彈奏的曲子沒有感情，教師應(yīng)當(dāng)通過以下幾個(gè)方面進(jìn)行心理輔導(dǎo)：首先要有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望和自信心，在演奏的過程中，觀眾難免會(huì)出現(xiàn)不感興趣等現(xiàn)象，這時(shí)教師要進(jìn)行適當(dāng)?shù)男睦磔o導(dǎo)，提升學(xué)生自信心；其次，積累并凝聚演奏的審美完型心理結(jié)構(gòu)。

（二）了解作品的背景和風(fēng)格

在演奏音樂之前，我們應(yīng)當(dāng)充分了解音樂背景以及作者在創(chuàng)作時(shí)的處境，只有這樣我們才能更好地體會(huì)作者的思想感情，融入到音樂中。例如：《第一交響曲》是在貝多芬耳朵失聰?shù)臈l件下創(chuàng)造的，耳朵失聰對(duì)一個(gè)音樂家來說是一個(gè)如同失去生命的打擊，但是貝多芬不服輸，此曲就充分表現(xiàn)了這兩點(diǎn)。教師在日常的教學(xué)過程中，要帶領(lǐng)學(xué)生多聽曲子，體會(huì)曲子中不同的思想感情，日積月累我們不但可以體會(huì)出作者的思想感情，而且可以提升我們的音樂素養(yǎng)。

（三）掌握作品的音樂旋律

音樂中最具有感染力的應(yīng)當(dāng)是高潮部分了，要想充分體會(huì)音樂就要找準(zhǔn)音樂旋律，人的聲音、不同樂器的聲音都是非常具有感染力，人的聲音是最具有感染力的，因此在音樂的學(xué)習(xí)中，通過人的聲音的高低起伏來找準(zhǔn)作品的音樂弦律，提升音樂的演奏技巧。

（四）合理的想象

在音樂作品的學(xué)習(xí)過程中我們應(yīng)當(dāng)有合理的想象，當(dāng)旋律輕快明亮?xí)r，我們可以想象作者特別的高興與興奮；當(dāng)旋律悲傷沉重時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)想象作者的悲傷與壓抑情緒。通過合理的想象，了解作品表達(dá)的思想感情，只有這樣才能吸引觀眾。

三、結(jié)語

新課改以后，人們?cè)絹碓街匾暫⒆拥娜姘l(fā)展，音樂的學(xué)習(xí)不但可以陶冶情操，而且可以素質(zhì)，但是音樂的學(xué)習(xí)基本功是關(guān)鍵，本文闡述了如何提升學(xué)生音樂學(xué)習(xí)，如何提升演奏技巧，希望對(duì)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)有所幫助。

鋼琴教學(xué)技巧探討:分析鋼琴演奏技巧及教學(xué)要點(diǎn)

【內(nèi)容摘要】在現(xiàn)如今的社會(huì)中，音樂已經(jīng)成為人們不可缺少的一部分。而與音樂息息相關(guān)的鋼琴也是人們學(xué)習(xí)的主要樂器，從非專業(yè)到專業(yè)，有很多學(xué)生選擇到大學(xué)深造自己的鋼琴技能。鋼琴的演奏，是整個(gè)鋼琴教學(xué)的一個(gè)重點(diǎn)，也是目標(biāo)。文章分析了鋼琴演奏所需要具備的技巧，以及在教學(xué)過程中需要注意的事項(xiàng)。

【關(guān)鍵詞】高校 鋼琴 演奏 技巧 教學(xué)

一、鋼琴演奏過程當(dāng)中的基礎(chǔ)技巧

1.鋼琴音階的演奏技巧

在鋼琴練習(xí)中，音階的彈奏是一項(xiàng)基本功，這項(xiàng)基本功的程度是從是否流暢、連續(xù)，音質(zhì)怎樣等多種角度來判斷的。①比較優(yōu)秀的音階彈奏是不管從低音到高音還是從高音到低音，一點(diǎn)都聽不出來手指轉(zhuǎn)換的停頓。這就要求學(xué)生在彈奏的過程中一定要注意手指是否靈活，之前就要把拇指練得非常熟練。教師在進(jìn)行音階教課的過程當(dāng)中應(yīng)該時(shí)刻提醒學(xué)生，要按照正確的指法進(jìn)行練習(xí)，這樣在訓(xùn)練的熟練了之后才可以在以后的鋼琴演奏中熟練的運(yùn)用。

2.鋼琴演奏的基礎(chǔ)技能練習(xí)

要學(xué)好鋼琴，就要掌握正確的鋼琴?gòu)椬喾绞?，而且這些彈奏方式都不是先天就可以掌握的，都是通過以后的學(xué)習(xí)和練習(xí)，最后才能夠正確彈奏的。因此，想要提升學(xué)生的鋼琴演奏水準(zhǔn)，教師一定要保證所教授的演奏方式是正確的。對(duì)于鋼琴來說，最基礎(chǔ)的彈奏方法包含：連貫音階、不連貫音階和跳躍音階的演奏。連貫的音階對(duì)于學(xué)生的彈奏來說要有很好的獨(dú)立性，大多數(shù)學(xué)生在彈鋼琴時(shí)，一般會(huì)發(fā)生前一個(gè)音階還沒有全部抬起，后面的音階已經(jīng)彈下去的情況。導(dǎo)致這樣的狀況有兩種可能的因素，第一個(gè)是還沒有訓(xùn)練出手指的獨(dú)立性，第二個(gè)因素是沒有對(duì)力量進(jìn)行很好的控制。②鋼琴連續(xù)音階的彈奏方式重點(diǎn)在于力量的傳遞，也就是說在彈每一個(gè)音階的時(shí)候，要把手臂放到琴鍵上的力量從一個(gè)手指上傳遞到另一個(gè)手指上。在這個(gè)過程當(dāng)中，能夠感受到音階有向下傳遞的傾向，在一個(gè)音階彈奏完的時(shí)候，手指要留住比較微小的力量在琴鍵的底部來當(dāng)作第二個(gè)音階的支撐點(diǎn)。而非連續(xù)音階彈奏的方式，要格外注重先把手臂慢慢地抬高，比鋼琴鍵盤稍微高一些即可，手指回彎、手自然下落，手臂緩慢地放到琴鍵上。把正在彈奏的手指緩慢地按在鋼琴的鍵盤上面，手指的頂端需要站立好，手掌和各個(gè)關(guān)節(jié)都不可以有塌下來的地方，手指的尾部的一端也不能塌陷下來。訓(xùn)練這種音階彈奏的方式，一旦學(xué)生不能掌握的話，就有砸到琴鍵的情況發(fā)生。因此，力量的教學(xué)是非連續(xù)音階的教學(xué)的重點(diǎn)。③

3.音樂的感覺和節(jié)奏的感覺需要掌握好

節(jié)奏對(duì)于音樂來是非常重要的，節(jié)奏也被人們形容成是音樂的心臟，不一樣的音樂都與不一樣的節(jié)奏存在關(guān)系，不一樣的節(jié)奏放在同樣的音樂里面都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果。教師在進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)的時(shí)候，應(yīng)該對(duì)學(xué)生有著一些要求，比如說，要明白節(jié)拍、數(shù)清楚節(jié)拍、讓速度一致等，在教學(xué)的初期就應(yīng)該讓學(xué)生養(yǎng)成在彈奏的過程中自然而然的進(jìn)行數(shù)拍子。然后，讓學(xué)生自己能夠感覺到節(jié)拍是否準(zhǔn)確和打拍子是什么樣的感覺。之后，再讓學(xué)生進(jìn)行對(duì)于節(jié)奏的練習(xí)，讓學(xué)生能夠感受到節(jié)奏。因?yàn)椋行W(xué)生能因?yàn)榇蚺淖佣蚺淖?，像個(gè)機(jī)器一樣，而不是去感受節(jié)奏的特殊的性質(zhì)、分組的情況，這樣的學(xué)生并不能夠掌握音樂當(dāng)中的節(jié)奏的感覺，也不能正確的表達(dá)出彈奏里面的技能和感情的表述。④

二、鋼琴教學(xué)中的注意事項(xiàng)

1.鋼琴教學(xué)中要注意根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)教學(xué)

在進(jìn)行鋼琴的教育過程當(dāng)中，教師應(yīng)該首先了解學(xué)生的想法，從這方面入手，進(jìn)行鋼琴的教育。因?yàn)?，不管是演奏鋼琴的人，還是聽眾，都需要用心去溝通，好的音樂是不需要言語的交流的。假如在鋼琴的教學(xué)過程當(dāng)中，教師只是讓學(xué)生像個(gè)機(jī)器一樣練習(xí)技能的要點(diǎn)，而且還把這種練習(xí)當(dāng)成了最后的訓(xùn)練目的，而不去要求學(xué)生做感情的投入和交流，那么彈奏出來的樂曲也是不帶感情的，更不會(huì)打動(dòng)人。學(xué)生只有在知道了樂曲中飽含了怎樣的感情之后，才能夠在心里琢磨，并且在技巧上持續(xù)的訓(xùn)練，最后才能夠進(jìn)行很好的演奏，從而讓聽眾達(dá)到滿意的效果。在這一過程當(dāng)中，教師一定要監(jiān)督學(xué)生的演奏的心理，在某種程度給予指導(dǎo)。⑤

對(duì)于所有事物的教學(xué)都是不可以脫離需要教育的人而單獨(dú)存在的，因此，教師作為種育人者應(yīng)該在教育中總結(jié)出一種切實(shí)可行的教育方法，并且這種方法一定是正確的。不僅要關(guān)心學(xué)生在音樂上的需要，而且還要注意他們?cè)谝魳沸睦砗妥陨硖攸c(diǎn)上的進(jìn)步，更要根據(jù)不同學(xué)生的不同心理和素質(zhì)等特點(diǎn)進(jìn)行教育。

2.要注意鋼琴創(chuàng)新性素養(yǎng)的教學(xué)

音樂從其本質(zhì)上來講，是一種創(chuàng)造并且開創(chuàng)的新意過程。就好像這個(gè)地球上從來沒有過一模一樣的樹葉一樣，不一樣的人彈奏同樣的一首樂曲給人的感覺也會(huì)是不一樣的，或者是同樣的樂曲一樣的人但是在不一樣的時(shí)間彈奏的時(shí)候也會(huì)有著不一樣的感覺，因?yàn)槿说男膽B(tài)和閱歷是會(huì)變化的。音樂永遠(yuǎn)吸引人的地方就在于其本身所具有的永恒和人們所賦予其新的含義。人們?cè)趯懽饕魳泛蜆非耐瑫r(shí)，也是對(duì)于人類自身的重新認(rèn)識(shí)。

面對(duì)不一樣的音樂應(yīng)該進(jìn)行不一樣的理解，不同的人對(duì)于音樂也會(huì)有著不一樣的理解。教師應(yīng)該讓學(xué)生大膽地進(jìn)行創(chuàng)新，對(duì)于遇到的問題自己進(jìn)行解決，這樣才能通過自學(xué)的方式學(xué)好鋼琴，并且對(duì)于鋼琴保持著良好的興趣。

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院

鋼琴教學(xué)技巧探討:基于音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用研究

【摘 要】在鋼琴教學(xué)中，音樂元素是必不可少的基本樂理知識(shí)，同時(shí)也是提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量的重要手段，作為鋼琴基礎(chǔ)內(nèi)容，音樂要素是學(xué)生彈好鋼琴的關(guān)鍵，對(duì)鋼琴教學(xué)的順利開展有著導(dǎo)向的作用。本文主要對(duì)融入了音樂要素的演奏技巧在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行了研究和探討，以期為鋼琴教學(xué)提供建議，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生鋼琴演奏技巧的提高。

【關(guān)鍵詞】音樂要素；演奏技巧；鋼琴教學(xué)

一、引言

鋼琴演奏追求的是在演奏中準(zhǔn)確的對(duì)音樂進(jìn)行詮釋，這就需要學(xué)生熟練地掌握演奏技巧，分析作品中的技術(shù)手法，并且要想體現(xiàn)音樂的藝術(shù)，過硬的技術(shù)永遠(yuǎn)都是不可缺少的關(guān)鍵要素。但是在實(shí)際教學(xué)中，鋼琴教學(xué)方法顯得雜亂無章，學(xué)生也不容易掌握演奏技巧，而作為基礎(chǔ)的音樂要素怎樣滲入到鋼琴教學(xué)中，又怎樣突出演奏技巧，這些都是當(dāng)前鋼琴教學(xué)中值得研究和討論的問題。

二、鋼琴演奏中融入音樂要素的教學(xué)訓(xùn)練

在鋼琴教育家卡爾?萊默爾的鋼琴教學(xué)中，對(duì)鋼琴的教學(xué)方法提出了很多的建議和要求，在鋼琴演奏中學(xué)生需要放松，例如手指和手臂要處于自然狀態(tài)，而且肌肉也應(yīng)該是處于放松狀態(tài)，這里強(qiáng)調(diào)的就是讓學(xué)生用意識(shí)去控制身體狀態(tài)，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)了一點(diǎn)，就是利用一切可能的觸鍵方式，也就是演奏技巧，同時(shí)節(jié)奏需嚴(yán)格，但也要自由，才能讓演奏變得游刃有余。

（一）放松訓(xùn)練。學(xué)生只要具備了放松的狀態(tài)，鋼琴演奏才會(huì)更自然，因此，學(xué)生首先需要進(jìn)行放松訓(xùn)練，在訓(xùn)練中要注意訓(xùn)練學(xué)生指尖的敏捷性，尤其是手指的第一關(guān)節(jié)。可以先讓學(xué)生學(xué)習(xí)手指的站立，逐漸過渡到五個(gè)手指都能自如的交換和連接，先鍛煉每個(gè)手指的獨(dú)立性，然后鍛煉學(xué)生五個(gè)手指的合作協(xié)調(diào)性。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以先讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)1212 1313 2323 1414 2424 1515 2525 3535。對(duì)于顫音的練習(xí)，教師可以讓學(xué)生先慢彈兩個(gè)音，并彈響，熟練之后就逐漸加快速度，一直到音色均勻、清晰、快速，動(dòng)作也要干凈利落。雙音和和弦的練習(xí)，教師則需要引導(dǎo)學(xué)生將手指一個(gè)個(gè)分開進(jìn)行單音練習(xí)，當(dāng)控制好之后再合起來練習(xí)，進(jìn)而要滿足清晰整齊的彈奏要求。

（二）技巧訓(xùn)練。鋼琴演奏技巧訓(xùn)練是屬于有針對(duì)性的技巧訓(xùn)練，主要是實(shí)施和推廣演奏技巧，包括節(jié)奏、觸鍵方式、力度和踏板等方面。觸鍵方式有多種，其基本要點(diǎn)涉及演奏的姿勢(shì)、斷奏、半連奏、非連奏以及連奏等，觸鍵技巧的應(yīng)用是鋼琴教學(xué)中最基本的內(nèi)容之一，教師必須要嚴(yán)正以待。觸鍵技巧的運(yùn)用可以從不同角度幫助學(xué)生體會(huì)和感受鋼琴技能，手作為人體重要的一個(gè)組成部分，在鋼琴演奏中同樣重要，例如當(dāng)學(xué)生將手指的第一關(guān)節(jié)和琴鍵之間的關(guān)系了解并掌握之后，在實(shí)際演奏中就能逐漸掌握音色的好壞，所以，手指尖敏感度的訓(xùn)練非常重要。例如貼鍵技巧，無論學(xué)生對(duì)演奏技巧掌握到何種程度，我們都提倡“低指”的觸鍵方式，也就是需要在下鍵發(fā)出聲音之前將手指貼在鍵盤上，尤其是在進(jìn)行和旋的演奏時(shí)，手指要有一定力度，將每一個(gè)和旋彈完以后手指都不能離開鍵面，用該種方法進(jìn)行和旋的演奏，會(huì)讓手指落鍵更加有把握。但是有些學(xué)生在連續(xù)彈奏和旋的時(shí)候出現(xiàn)缺音和漏音的情況，這主要是因?yàn)橛昧Σ痪鶆?，采取這樣的方法更容易使學(xué)生對(duì)手指進(jìn)行控制。

（三）聽音訓(xùn)練。在教學(xué)中，還需要訓(xùn)練學(xué)生的聽力，使其聽得見一切的音樂要素，這樣學(xué)生才能自己判斷音樂的好壞，同時(shí)也能更加容易掌握并控制自身演奏中節(jié)奏的準(zhǔn)確性、聲音的質(zhì)地和色彩等。聽力的訓(xùn)練首先要從對(duì)曲調(diào)意義的理解開始，而曲調(diào)的理解則需要先掌握好音樂的語法。因?yàn)橹挥辛私獠⑸羁汤斫饩浞ㄖ螅拍苓M(jìn)行“聽音”的訓(xùn)練，進(jìn)而讓學(xué)生逐漸形成樂感，為之后的演奏奠定好的基礎(chǔ)。而聽音訓(xùn)練應(yīng)該是基于嚴(yán)格和自由的節(jié)奏，節(jié)奏首先是由心生，然后存在于全身，最后由指尖體現(xiàn)。在實(shí)際教學(xué)中，可以讓學(xué)生用手拍桌子的方式來訓(xùn)練打節(jié)奏，或者采取指揮圖形引導(dǎo)學(xué)生打拍子，根據(jù)具體需要選擇強(qiáng)弱拍，也可以選擇用手打大拍，用口打分拍，從一分二直至一分八的方式。

三、結(jié)語

總而言之，在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中音樂要素、樂理知識(shí)是尤為重要的，兩者相互依賴，相互促進(jìn)，在鋼琴教學(xué)中，教師需要掌握鋼琴基礎(chǔ)學(xué)科的特點(diǎn)及其教學(xué)客觀規(guī)律，秉承著初級(jí)教學(xué)的教學(xué)規(guī)律，幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)樂理知識(shí)和基本演奏技能，并形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，進(jìn)而為之后深入學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧奠定良好的基礎(chǔ)。

鋼琴教學(xué)技巧探討:淺談鋼琴教學(xué)中踏板的運(yùn)用技巧

【摘 要】文章在簡(jiǎn)要梳理鋼琴踏板發(fā)展歷史的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)分析了鋼琴踏板的種類、正確使用方式與踩法等，并結(jié)合筆者的鋼琴訓(xùn)練與表演經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)了鋼琴踏板運(yùn)用過程中應(yīng)注意的問題等。這一方面幫助我們深化對(duì)鋼琴踏板應(yīng)用重要性的認(rèn)識(shí)，另一方面也能夠?yàn)殇撉偬ぐ逵?xùn)練提供必要的指導(dǎo)與借鑒價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】鋼琴踏板 運(yùn)用技巧 注意問題

俄國(guó)著名鋼琴演奏大師安東?魯賓斯坦曾說過：“鋼琴音樂中有些段落就是這樣的，踏板意味著一切，我從事演奏的時(shí)間越長(zhǎng)，越感到踏板是鋼琴音樂的靈魂。”這充分彰顯出踏板在鋼琴演奏過程中的重要性，尤其是近年來伴隨著我國(guó)鋼琴設(shè)計(jì)水平與演奏技術(shù)水平的不斷提升，更是極大地凸顯出踏板技術(shù)的有效掌握與應(yīng)用在鋼琴訓(xùn)練與表演過程中的重要性。

鋼琴踏板的種類

1.左踏板

在不同的鋼琴上，左踏板的作用方式也各不相同。在立式琴上，當(dāng)左踏板被踩下的時(shí)候，推動(dòng)琴槌向前整體移動(dòng)，使其與琴弦之間的距離被縮短，由此減少?zèng)_擊力，從而弱化了其聲音；而在三角鋼琴上，當(dāng)左踏板被踩下時(shí)，整個(gè)鍵盤便會(huì)向左或向右移動(dòng)，由此使琴槌僅僅擊中其中的兩條琴弦或者是一條琴弦，從而減小擊弦的聲音，呈現(xiàn)出個(gè)性化的音質(zhì)效果。

2.中間踏板

在立式鋼琴上，中間踏板主要是用來減少共鳴，從而實(shí)現(xiàn)消音的作用；而在三角鋼琴上，當(dāng)中間踏板被踩下的時(shí)候，既可以產(chǎn)生持續(xù)低音的效果，也可以實(shí)現(xiàn)多聲部音響的效果。

3.右踏板

在鋼琴演奏過程中，當(dāng)右踏板被踩下時(shí)，其中的制音器便會(huì)同時(shí)離開鋼琴中對(duì)應(yīng)的琴弦，從而使與彈奏出的音相關(guān)的泛音能夠形成一定的共振效果，產(chǎn)生一個(gè)系列的泛音效果，即便是手指離開琴鍵，仍然會(huì)保持一段時(shí)間的余音并逐漸趨于消失。如果在松開琴鍵的同時(shí)，彈奏者又松開了右腳的制音器，使其迅速返回到原來的位置，從而使音樂立刻停止。這便充分彰顯出制音器在鋼琴?gòu)椬噙^程中的作用。

鋼琴踏板的正確使用方法

1.腳的位置

在使用鋼琴踏板過程中，腳的位置不僅影響踩踏的位置、踩踏的深度與踩踏的精確性，由此影響到踩踏的質(zhì)量，還直接影響腳部踩踏時(shí)的靈活性以及與手部之間的配合效果等，是使用鋼琴踏板應(yīng)首先明確處理的一個(gè)動(dòng)作。我們?cè)谟?xùn)練和應(yīng)用鋼琴踏板之初便應(yīng)注意這一問題，由此形成良好的習(xí)慣，為接下來腳部動(dòng)作、靈活與深度的處理奠定基礎(chǔ)。

2.腳的動(dòng)作

在實(shí)際鋼琴演奏過程中，由于很少意識(shí)到鋼琴踏板動(dòng)作的規(guī)范性，也沒有進(jìn)行相關(guān)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練活動(dòng)，由此造成很多人都是按照自己的習(xí)慣進(jìn)行鋼琴踏板活動(dòng)，從而形成了多樣化的動(dòng)作樣式，包括斜著踩、用整個(gè)腳掌蓋在踏板上面踩、用腳掌心踩或者是腳跟離地來敲擊踏板等。然而，正確的鋼琴踏板動(dòng)作應(yīng)當(dāng)是在腳后跟著地，腳掌的前半部分貼在踏板上面的基礎(chǔ)上，適度地用腳掌貼著鋼琴踏板進(jìn)行上下運(yùn)動(dòng)，一定要提高腳腕的柔韌性與靈活性，由腳腕帶動(dòng)小腿自由地進(jìn)行上下運(yùn)動(dòng)而不需要其發(fā)力。基于此，我們?cè)谌粘Ｓ?xùn)練過程中，一定要有意識(shí)地加強(qiáng)對(duì)鋼琴踏板的訓(xùn)練活動(dòng)。

3.腳的靈活性

在鋼琴訓(xùn)練與表演過程中，踏板的應(yīng)用必須要與手部擊鍵形成有效的配合，既要保證踏板的位置、動(dòng)作、深度、速度與節(jié)奏的準(zhǔn)確性，同時(shí)還必須與手部擊鍵形成有效的搭配，由此才能形成準(zhǔn)確而良好的音準(zhǔn)與音質(zhì)效果?；诖?，我們?cè)谌粘Ｓ?xùn)練過程中一方面要加強(qiáng)對(duì)鋼琴踏板的應(yīng)用，通過大量的訓(xùn)練活動(dòng)，從而掌握鋼琴踏板應(yīng)用的感覺，由此能夠根據(jù)曲譜的要求游刃有余地應(yīng)用鋼琴踏板；另一方面則要有意識(shí)地鍛煉自己腳腕的靈活性、小腿的控制力以及腳掌、腳腕與小腿之間的運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)性與一致性等，從而為鋼琴訓(xùn)練與表演過程中靈活地應(yīng)用鋼琴踏板奠定基礎(chǔ)。

4.腳的深度

腳的深度即踏板的深度，指的是腳掌將踏板從原來位置踩到底端的距離。不同的踏板深度所呈現(xiàn)出的音色效果也各不相同。在實(shí)際操作過程中，右腳踏板應(yīng)用最為頻繁，我們以右腳為例，根據(jù)腳的深度可以將其分為“全踏板”“半踏板”“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等。其中，“全踏板”即右腳將踏板踩到底，往往應(yīng)用于增加音量或者是延續(xù)時(shí)值之間的鋼琴演奏活動(dòng)?！鞍胩ぐ濉眲t是右腳將右踏板踩下一半深度，或者是抬起右腳時(shí)僅僅放掉一半的踏板深度，主要是為了在追求一個(gè)和弦或者是一個(gè)音的延續(xù)的同時(shí)，呈現(xiàn)出明澈、潔凈的音響效果等。除此之外，“四分之一踏板”和“四分之三踏板”也被稱為是部分切換踏板，即在實(shí)際鋼琴演奏過程中，“四分之一踏板”要求演奏者踩動(dòng)踏板達(dá)四分之一深度，輕輕點(diǎn)動(dòng)而產(chǎn)生效果即可，往往適用于表現(xiàn)溫和、輕柔的音質(zhì)效果；而“四分之三踏板”則是要求演奏者踩動(dòng)踏板達(dá)四分之三的深度，但又不是將其踩到底，往往適用于豐潤(rùn)音響效果的快速樂段等。

鋼琴踏板的踩法

1.節(jié)奏踏板法

節(jié)奏踏板法在實(shí)際演奏過程中技術(shù)比較簡(jiǎn)單，但其不僅可以加強(qiáng)鋼琴?gòu)椬嗟墓?jié)奏性，還可以增強(qiáng)鋼琴演奏的音樂色彩，增強(qiáng)其音樂聽覺審美特征和情感表達(dá)效果，由此成為鋼琴演奏過程中重要的踏板方式之一。具體來說，采用節(jié)奏踏板法只需要確定需要加強(qiáng)或者是需要潤(rùn)色的音，隨后腳部踏板與手部按鍵同時(shí)進(jìn)行即可。比如波爾迪尼的《跳華爾茲的洋娃娃》是一首音色單純、節(jié)奏明快的3/8拍圓舞曲作品，我們?cè)趯?shí)際演奏過程中，可以在第1小節(jié)至第21小節(jié)的每一小節(jié)第一拍部分運(yùn)用一個(gè)鋼琴踏板，由此增強(qiáng)此首舞曲給人所帶來的舞蹈感，并突出其音樂律動(dòng)性，由此淋漓盡致地展現(xiàn)木偶娃娃跳舞時(shí)活潑可愛、憨態(tài)可掬的形象特征，從而給聽眾帶來獨(dú)特的音樂形象審美體驗(yàn)。不僅如此，我們?cè)谘葑嘈ぐ畹摹遁x煌的大圓舞曲》的過程中，在第23小節(jié)至32小節(jié)的各個(gè)小節(jié)第一拍在踩下鋼琴踏板的過程中，可以保持幾秒鐘不松開，隨后再配合以左手第一拍的力量下沉，由此呈現(xiàn)出一個(gè)活潑歡快、充滿激情的音樂形象，營(yíng)造出一種熱烈奔放的音樂色彩。這正是此首大圓舞曲作品所呈現(xiàn)出的主體情感特征。

2.連音踏板法

連音踏板法的鋼琴踏板動(dòng)作主要是在各個(gè)拍子之后被踩下，類似于切分音，因此又叫做切分踏板法或者是音后踏板法等，其核心功能主要是為了能夠把樂曲作品中不同的音很好地連接在一起，由此在使用連音踏板法的過程中一定要呈現(xiàn)出和聲準(zhǔn)確、層次分明、旋律協(xié)調(diào)一致的效果。具體來說，在實(shí)際鋼琴訓(xùn)練與演奏過程中，演奏者的腳部踏板動(dòng)作和手部按鍵動(dòng)作是相反的，即手指在按下某一音的同時(shí)，腳部立刻松開，并隨后再馬上踩下去，難點(diǎn)就在于必須通過大量的訓(xùn)練使腳部松開踏板的動(dòng)作與隨即踩下踏板的動(dòng)作連貫一致、一氣呵成，一定不能出現(xiàn)停頓或者是松開與踏下深度不到位的問題，而必須輕柔自如而又干凈利索等。在此過程中，演奏者一定要處理好“聽辨”、“感受”與“調(diào)整”三個(gè)方面的問題。

3.抖音踏板法

抖音踏板法也叫做顫動(dòng)踏板法或者是碎踏板法等，主要是將“快速”、“輕巧”與“持續(xù)”之類的動(dòng)作進(jìn)行協(xié)調(diào)搭配，由此增強(qiáng)制音器的抖動(dòng)速度與節(jié)奏，有效地避免音質(zhì)不清晰或者是不完整的問題，使各個(gè)音節(jié)清晰自然、完整流暢，最終呈現(xiàn)出獨(dú)特的韻律效果，往往是用來減少聲音洪亮程度或者是增強(qiáng)音色節(jié)奏性與分割性而選用此種踏板方式。在實(shí)際訓(xùn)練過程中，我們一定要加強(qiáng)腳部動(dòng)作的靈活性，使腳掌、腳腕與小腿之間進(jìn)行有效的協(xié)調(diào)與搭配，從而順利地進(jìn)行抖音踏板活動(dòng)，呈現(xiàn)出其應(yīng)有的抖音效果。基于此，我們?cè)谌粘W(xué)習(xí)過程中，一定要加強(qiáng)腿部協(xié)調(diào)性與抖音技巧的訓(xùn)練，為實(shí)際的鋼琴作品演奏活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。

總體來說，踏板是在長(zhǎng)期歷史發(fā)展過程中，伴隨著人們對(duì)于鋼琴音樂持續(xù)不斷的追求以及鋼琴樂器不斷的變革與創(chuàng)新過程中而形成的鋼琴樂器的一個(gè)重要組成部分。基于此，我們?cè)谌粘ｄ撉偬ぐ逵?xùn)練與應(yīng)用過程中，一定要提高對(duì)鋼琴踏板重要性的認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)這方面技巧的專項(xiàng)訓(xùn)練活動(dòng)，并一定要注意和聲變化與作品風(fēng)格特征，加強(qiáng)對(duì)鋼琴踏板的處理等，由此展現(xiàn)其應(yīng)有的使用價(jià)值。

作者單位：陜西學(xué)前師范學(xué)院 陜西西安

鋼琴教學(xué)技巧探討:鋼琴演奏與教學(xué)中的觸鍵技巧之管窺

【摘 要】觸鍵是鋼琴演奏重要的內(nèi)容之一。觸鍵技巧決定了鋼琴演奏發(fā)聲的優(yōu)美程度，表現(xiàn)了演奏者對(duì)鋼琴作品的表現(xiàn)能力。筆者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，立足鋼琴演奏中觸鍵的重要性，探討觸鍵技巧。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵方法；技術(shù)

觸鍵技巧是每一位鋼琴演奏者需要掌握的基礎(chǔ)能力，其關(guān)鍵之處并不是形式上的可丁可卯，而是在情感理解和技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上利用適合的演奏方法進(jìn)行作品的表演。鋼琴教師可以借鑒鋼琴家的技術(shù)手段，幫助鋼琴初學(xué)者們掌握觸鍵技巧。

一、鋼琴演奏中觸鍵的重要性

周廣仁老師在講座中明確指出：“為了更好地理解音樂作品，就必須對(duì)作品的音樂風(fēng)格有深入、正確的把握，如果不能對(duì)音樂風(fēng)格特點(diǎn)做出準(zhǔn)確的判斷，就談不上對(duì)音樂作品有深刻的理解。”我們只有根據(jù)演奏者在演奏過程中對(duì)音樂風(fēng)格的把握程度判斷其對(duì)音樂的理解程度，但是音樂作品風(fēng)格不盡相同，這種情況下，我們可以通過分析演奏者的觸鍵方法來判斷演奏成功與否，該演奏者的觸鍵方法恰當(dāng)無誤、與音樂作品的風(fēng)格相適應(yīng)，那么演奏就是成功的，換句話說，鋼琴演奏中觸鍵在音樂風(fēng)格上的表現(xiàn)占有重要地位。

無論是從歷史發(fā)展角度研究，還是國(guó)家民族方面入手，或者是針對(duì)性地對(duì)個(gè)體進(jìn)行研究的角度來講，地域不同、時(shí)期不同和風(fēng)格不同，在音樂演奏作品的速度、裝飾音、聲音、奏法、演奏方式等方面都是不相同的。鋼琴音樂作品的數(shù)量逐漸增加，相應(yīng)的對(duì)鋼琴演奏水平的要求也越來越高，這就提高了對(duì)鋼琴演奏訓(xùn)練的要求，推動(dòng)鋼琴演奏技巧的不斷發(fā)展。同時(shí)，鋼琴觸鍵的多樣性，要求必須熟練掌握鋼琴觸鍵技巧，每首音樂作品的鋼琴演奏需要多種不同形式的觸鍵技巧共同完成，保證鋼琴演奏的完美性。

二、鋼琴演奏教學(xué)中的觸鍵技巧

（一）掌關(guān)節(jié)塌陷需要的訓(xùn)練。手指和手掌兩者之間的連接部位就是掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)控制著手指的動(dòng)作，鋼琴初學(xué)者掌關(guān)節(jié)表現(xiàn)為支撐力較弱、穩(wěn)定性較差。對(duì)此，可以先練習(xí)非連奏，實(shí)現(xiàn)手指支撐力的訓(xùn)練?！疤崞鹗?，落下去”訓(xùn)練時(shí)，首先要保證手指完成支撐動(dòng)作，支撐好所訓(xùn)練手指的掌關(guān)節(jié)，再依次對(duì)手掌、手腕、手臂、肩等部位進(jìn)行依次調(diào)整，上述部位均要放松，自然下垂，慢慢感受掌關(guān)節(jié)受到的支撐力，或者利用另外一只手，對(duì)訓(xùn)練手指支撐著的掌關(guān)節(jié)進(jìn)行輕撫動(dòng)作。完成掌關(guān)節(jié)的自然撐起后，立即檢查手腕、手臂、肩等部位是否放松。在訓(xùn)練掌關(guān)節(jié)和十個(gè)手指的過程中，不要急于求成，要耐心、細(xì)致地對(duì)十個(gè)手指進(jìn)行練習(xí)，很快就能達(dá)到加強(qiáng)掌關(guān)節(jié)支撐力和穩(wěn)定性的目的。

（二）手指第一關(guān)節(jié)“塌指”需要的訓(xùn)練。所謂的手指支撐力，就是手指三個(gè)關(guān)節(jié)在承受重力時(shí)保持穩(wěn)定狀態(tài)，其中手指的第一關(guān)節(jié)是其中最難保持穩(wěn)定性的關(guān)節(jié)，在承受壓力時(shí)很難保持自然狀態(tài)。針對(duì)這種情況，在彈奏基本練習(xí)過程中，鋼琴教師要引導(dǎo)學(xué)生先嘗試用較小的力度彈奏，在保持手型穩(wěn)定后方可進(jìn)行彈奏訓(xùn)練，可以使手指第一關(guān)節(jié)及其他關(guān)節(jié)承受越來越大的重力。除此之外，家長(zhǎng)可以幫助孩子進(jìn)行一些輔助練習(xí)，練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)的支撐力，比如“勾指練習(xí)”，具體操作為：家長(zhǎng)勾住孩子手指的第一關(guān)節(jié)和孩子玩拉鉤比賽，利用孩童愛玩的天性，有效地激發(fā)孩子的學(xué)習(xí)興趣，有效、快速地解決“塌指”問題。

（三）小指問題需要的訓(xùn)練。在訓(xùn)練小指的過程中，尤其需要注意支撐力。在鋼琴曲目的立體音響中，通常彈奏最低音的是左手小指，彈奏最高音的是右手小指，需要注重加強(qiáng)這兩個(gè)聲部線條，而關(guān)鍵就是小指是否堅(jiān)實(shí)，由此可見，訓(xùn)練小指十分重要。不同人的小指不盡相同，在粗細(xì)、長(zhǎng)短以及形狀上都存在很大差異，因此，觸鍵技巧不會(huì)要求姿勢(shì)完全一致，小指問題相關(guān)的訓(xùn)練需要注意以下兩點(diǎn)：第一，小指單獨(dú)練習(xí)中，手要平正，手型要舒展，在小指彈奏過程中，手要向小指一側(cè)傾斜；第二，小指由于無法自主地完成抬起或彈下動(dòng)作，通常情況下用翻動(dòng)手掌代替小指動(dòng)作，但是，當(dāng)小指獨(dú)立觸鍵時(shí)，注意不要用翻動(dòng)手掌的方式代替，要讓小指自己動(dòng)起來。

（四）大指第二關(guān)節(jié)需要的訓(xùn)練。大指通常情況下呈現(xiàn)的特點(diǎn)是力量足夠，但是缺乏靈活性，在鋼琴?gòu)椬嘀写笾笌缀鯖]有抬起動(dòng)作，彈下動(dòng)作也不是單獨(dú)完成的，指型通常表現(xiàn)為第二關(guān)節(jié)緊貼手掌。因此，在大指的訓(xùn)練過程中，不要讓手掌、手腕參與到訓(xùn)練中，訓(xùn)練大指獨(dú)立完成抬起、彈下動(dòng)作。大指的第二關(guān)節(jié)為大指提供獨(dú)立動(dòng)作的動(dòng)力，加強(qiáng)對(duì)第二關(guān)節(jié)的活動(dòng)，注重第二關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)技能，大指就能在最有效的時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)靈活性和獨(dú)立性。大指第二個(gè)關(guān)節(jié)的訓(xùn)練可以在二指的輔助下完成，讓大指和二指的指尖互相捏住，呈現(xiàn)大O型，用大指和二指指尖相互捏住的點(diǎn)進(jìn)行鋼琴?gòu)椬?，待大指的第二關(guān)節(jié)漸漸穩(wěn)固之后，再慢慢分開大指和二指，直至二指放在自己的鍵上。

只有結(jié)實(shí)的手指指尖與手掌關(guān)節(jié)充分發(fā)揮靈活性，以及手掌充分發(fā)揮相應(yīng)的穩(wěn)定性，才能實(shí)現(xiàn)肩到臂、臂到腕、腕到手指的重量，再由指尖觸碰鍵盤，進(jìn)而演奏出優(yōu)美動(dòng)聽、變幻無窮的音樂作品，鋼琴初學(xué)者在鋼琴教師的幫助下，經(jīng)過長(zhǎng)期不懈的努力和練習(xí)，盡快掌握鋼琴演奏中的觸鍵技巧，一定可以演奏出完美動(dòng)聽的音色。